До недавнего времени за редкими исключениями игнорировал существование жанра ужасов. Не понимал, в чём фишка бояться игрушечных монстров на экране, и даже однозначно выдающиеся вещи порождали сдержанный отклик, в котором тревоги и страха было меньше, чем отвращения. Но недавно проникся, прочувствовал атмосферу и частично восполнил пробелы.
1. "Птицы" Хичкока, 1963
Хичкок, гений которого утомился в ограниченной нише детективов и триллеров, исходив её вдоль и поперёк и достигнув всего, о чём можно было желать, под старость лет на короткое время ударился в ужастики и выпустил каноничные "Психо" и "Птицы". Первый фильм - эталон и веха фильмов про маньяков, и с ним в целом всё ясно, а вот второй получился настолько своеобразным, что, как иные сюрреалистические и знаменитые авторские картины, наплодил море толкований, от фрейдистских (куда же без них) и экзистенциальных до экологических и апокалиптических. Сам же Хичкок не утаивал, что снял фильм о самодовольстве. Самодовольстве чего - главной героини, кинематографа или всей цивилизации, оставив решать зрителю.
Во многом не отличаясь поначалу от голливудских картин тех лет, он переходит границы саспенса к середине и заканчивается такой впечатляющей и нестандартной сценой, которую вряд ли смог бы продавить менее влиятельный авторитет, но, как говорится, всё могут короли. Не то чтобы она нарушила какую-то статью Кодекса Хейса и тп, скорее наоборот. В фильме есть жестокие и кровавые сцены, снятые в чисто хичкоковской визионерской манере (как сцена в душе в "Психо"), но самое интересное - это настоящий фильм ужасов, где нет никаких монстров, демонов, инопланетян, мутантов, маньяков. Только стаи птиц. И этого достаточно, чтобы вся спесь привычного образа жизни властелинов планеты, базирующегося на безопасности рутинных действий, растворилась подобно дыму на ветру. И всё, что осталось - это переполняющие, не имеющие края даже в случае длительного затишья меланхолия и тревога.
В целом, фильм непростой, но однозначный must see для любителей как Хичкока, так и нестандартных ужасов.
2. Изгоняющий дьявола, 1973
Ещё один классический фильм ужасов, на этот раз о демонах. Маленькая девочка постепенно начинает себя странно вести, и никакие (становящиеся, кстати, всё более пугающими) медицинские обследования не могут выяснить что с ней случилось. Доходит до священника..
Несмотря на старания Хичкока, какое-то время фильмы ужасов всё ещё оставались почти исключительно низкобюджетным жанром, но в 70-х старый Голливуд выдохся и всё быстро поменялось. Данный фильм может похвастаться сдержанными и качественными спецэффектами, которые вполне пристойно смотрятся даже сейчас: сложное (и вероятно реалистическое) медицинское оборудование, будто из кошмара ребёнка, пережившего сеансы у стоматолога, и анатомически пугающие скримеры слабо устарели. Кроме того, начало фильма, пришитая белыми нитками к сюжету и скроенная по лекалам высокого по тем временам бюджета сцена на Ближнем Востоке, должно настроить на библейский лад, но фильм откровенно боится всех шаблонов b-movie и временами это идёт ему во вред. Теряется масштаб, и детальность, обстоятельность и неторопливость ведут к затянутости некоторых моментов. Зато то, что есть, камерная история об одержимости девочки, раскрыта целиком и полностью и отлично сыграна.
3. Челюсти, 1975
Ещё один блокбастер 70-х и первый суперхит Стивена Спилберга. Хотя его периодически относят к ужасам, ужастиковых моментов тут пара на весь фильм, а в основном смотрится как смесь триллера и авантюрного кино.
По сути состоит из двух частей: первая происходит в маленьком курортном городке, в прибрежные воды которого повадилась заходить акула-людоед. Вторая - в океане на небольшой лодке, этакая миниатюрная версия Моби Дика, где вместо кита - не менее опасная гигантская акула. Первая часть знакомит с колоритными героями и пинает власть за ушлость и стремление везде улучить прибыль независимо от количества жертв, которые обычно можно замять, но в остальном малоинтересна. Лично я для себя не нашёл бы ни одной причины, почему мне стоило бы посмотреть этот фильм, если бы он заканчивался после первого часа. Другое дело второй час - сражение команды из трёх сильно различных, любопытно сочетающихся людей и безжалостного хищника. В нём есть та морская романтика, которой фильмы о кораблях, будь они линейные, или пиратский бриг, или даже рыболовный катер, будь фильм снят и в прошлом, и в настоящем, отличаются от всех других. Это достойное приключение, и его стоит увидеть.
4. Князь тьмы, 1988
Один из тех фильмов, которые доказывают, что Джона Карпентера не зря называют "мастером ужасов", даже при том, что в его фильмографии есть бриллианты из других жанров. Он насквозь пропитан духом b-movie, и, в противоположность упомянутому выше "Экзорцисту", гордится этим.
Итак, группа учёных, собранная харизматичным японским физиком-философом, обосновывается в покинутой церкви для изучения объекта, не соответствующего никаким законам природы. Параллельно сама природа вокруг церкви начинает вести себя очень странно: на небе одновременно видны солнце и луна, невероятно плодятся и активизируются насекомые, а население окружающих трущоб проявляет признаки зомби-апокалипсиса. Полтора часа настолько переполнены событиями, что не успеваешь заскучать ни на минуту, и, признак настоящего таланта, ни одна деталь не осталась нераскрытой. Дополняет этот гипнотический сеанс шикарная концовка (Карпентер вообще силён в этой части). Наравне с "Нечто" 1982, данный ужастик - классика и жемчужина 80-х.
5. Деревня проклятых, 1995
Снова Карпентер, но увы, на этот раз никаких дифирамбов.
Идея очень хорошая - в маленькой современной западной деревне (считай, небольшой городок коттеджного типа) внезапно все проваливаются в кому, а когда очухиваются, все женщины оказываются беременными. Родившиеся впоследствии детишки, невероятно развитые, но бесчуственные - главная тема фильма. По сути в нём, как и в электроовцах Филипа Дика, постулируется важность эмпатии и её влияние в эволюции человечества. Сами детишки тоже зачётные, да и вроде бы мне нравятся подобные образы (например, одним из моих мечтаний является достойная экранизация Детей Дюны, которую, однако, я считаю практически невозможной из-за немыслимых сложностей правильного воссоздания образа Лето II, 9-летнего мальчика с мудростью тысяч человек и жестокостью стихийного катаклизма), но всё испорчено совершенно идиотским (во второй половине) сюжетом, спецэффектами уровня теста на эпилепсию и неполнотой картины - если камерность Князя тьмы ничуть ему не мешает, поскольку мы видим самое начало, зародыш кошмара, то здесь нам намекают на нечто глобальное, но в итоге выбрасывают карты в мусорную корзину. Растраченный потенциал.
6. Twin Peaks: Fire Walk With Me, 1992
Будучи поклонником сериала, я не мог не добраться в конце концов и до этого фильма. Хотя в списке жанров отсутствуют ужасы, их здесь больше, чем во многих других пунктах этого поста.
Фактически, первые полчаса - это глуповатая пародия на Твин Пикс, намекающая на то, как мог бы выглядеть сериал, если бы был комедией на большом экране (спасибо, не надо), после чего, вдоволь поглумившись, Линч отметает старый стиль и снимает вполне себе ужастик вокруг Лоры Палмер, её девиантности и потери невинности маленьким уютным городком. Множество вещей, упоминавшихся в сериале, здесь показаны явно и подробно, так что это очевидный кивок и неизбежная остановка для фанатов, но даже вне отсылок, если можно это так называть, имеем хороший фильм, больше напоминающий мрачную, катящуюся в пропасть версию Синего Бархата, чем Твин Пикс. Видимо, это и стало причиной провала - ну не смогли, даже после тыкания носом в первые полчаса, многие понять, что не может быть типичного Твин Пикса в полном метре. При этом для Линча фильм в целом типичен, может, более груб, чем обычно, но все психоделические запилы, шизанутая мистика на грани театральной клоунады и триллерная составляющая на месте. Вторая вероятная причина провала - все показываемые в фильме события известны каждому, кто смотрел сериал. Но, на мой взгляд, то, как это произошло, ничуть не менее важно, чем что произошло, недаром некоторые старые нуарные фильмы начинались со сцен гибели главных героев, а потом возвращались в прошлое.
7. Кэрри, 1976.
Если кто-то из вас считал,что Elfen Lied - это в какой-то степени откровение, то мне придётся открыть вам глаза.
Вполне возможно, что и Стивен Кинг чем-то сильно вдохновлялся, но уже тогда, в 1976, тема была раскрыта.
Стивен Кинг ещё не был по-настоящему знаменит, а на его романы уже снимают фильмы. Впереди Сияние, Бегущий человек, Побег из Шоушенка, Зелёная миля. Вот уж кому не пожаловаться на экранизации. Заслужил ли он это? Понятия не имею, но очевидно, что он попал в точку, в точки, все эрогенные точки современного общества, так что минимум в меткости ему не откажешь.
Кэрри. Милая невинная девушка, ангел. СЛИШКОМ невинная, выращенная матерью-одиночкой, чокнутой на религии и первородном грехе в частности. Приближается выпускной вечер, а у неё впервые, гм, случилась менструация. Открывшая, гмм, способности к телекинезу. И, конечно, на выпускной она идти не собиралась. Но судьба распорядилась иначе.
Фильм - классика жанра ужасов, но при этом целый час из полутора смотрится чисто как наивная подростковая мелодрама. Юные девушки прыгают в спортивной одежде и без одежды, веселятся, шушукаются, плетут интриги, но почти сразу очевидно, чем всё закончится. При этом, в противоположность Elfen Lied (ок, кроме ГГ) нельзя сказать, что весь мир против Кэрри - учительница и пара одноклассников делают всё возможное, чтобы в её жизни была и светлая сторона, вот только если добавить пол-литра говна в бочку мёда.. Ну вы поняли. Сильный человек это бы пережил, вылез и попытался забыть, сконцентрироваться на хорошем, но слабый ожидает худшего, поэтому для него всякое благо - ещё одна ступенька в ад. В фильме, при его простоте, из-за выраженной остроты и драматичности, легко сделать ряд интересных выводов - например, подтверждение старой идее из "Степного волка", что от святого праведника до дьявола в человеческом обличье гораздо меньшее расстояние, чем от любой из этих крайних точек до мещанина. Или что когда каждый чего-то ждёт и боится, например, распятия на кресте, то рано или поздно он это получит, если не сменит пластинку. Или ещё кучу поразительных по новизне открытий, актуальных в шестнадцать-восемнадцать лет. Но даже если всё это для вас пройденный этап, то всё равно фильм сильный, мощный, как кувалда, этакая raw power, и рекомендуется любому ... эээ .. любителю крепкого.
8. Штамм Андромеда, 1971
Вообще-то это не ужастик, но любому будет понятно, почему я его здесь привожу. В самом деле, не заканчивать же на Contagion, его вы и без меня знаете.
Фильм о вирусе. Точнее микроорганизме инопланетного происхождения, но не суть. Суть в том, что он невидимо убивает людей за секунды. И что его изучают учёные. Изучают они его два часа. Весь фильм - это бесконечные спуск в шахту с пятью уровнями очистки, где нам без малого час показывают, как учёных почистили до мяса, потом почистили ещё раз сильнее, а потом почистили совсем начисто. И если пропустят хоть малейшую деталь - хана. В фильме куча научной техники и она выглядит до занудности реалистично, так что Дуглас Трамбалл, автор спецэффектов к Космической Одиссее, превзошёл себя. Его труд и труд сценаристов даже одобрило Американское общество инфекционных болезней как наиболее полное и достоверное воплощение в показе вирусов в художественных фильмах на 2003 год. Ещё без малого час учёные выясняют реакции микроорганизма и изучают двух таинственно выживших. И в итоге когда микроорганизм выходит из-под контроля (вы сомневались?) и его собираются уничтожать современными технологиями... Они чуть было не уничтожают человечество.
Этот фильм - самое яркое воплощение технофобии, которое я видел на экране, превзошедшее даже страх атомной бомбы, висевший над миром в течение десятилетий Холодной войны. Прямо крик, что мы все как вид и как планета с экосистемой балансируем на грани, и не то что какая-то планета Меланхолия, божественный рок Армагеддона и ещё что-то такое неизбежное и необоримое, а любое неожиданное, непредвиденное сочетание, случайная обыденность по меркам Вселенной, может с этой грани столкнуть. И именно это - самое тревожное и пугающее, что я могу представить в художественном произведении.
Сообщение отредактировал Allen_8: 05 Май 2020 - 18:17
