BonAntonio

YouTube подкинул неплохое рассуждение о культурном пласте, который я бы вряд ли затронул в своих записях и который, видать, просто очень сильно про-западный в плане ценностей и ментальности. Тем рассуждение и любопытно:

Ещё в финале оратор выдаёт ряд базовых утверждений, с которыми у меня уже есть точки соприкосновения. В частности, он наделяет Сулетту очень точным эпитетом - «Pure». И именно этот эпитет, как мне кажется, является яблоком раздора в моём диалоге с Алленом, потому как за ней - невинностью и чистотой Сулетты - одновременно скрывается и то, что девушка социофобна, и то, что она не социофобна ни разу. Так что буду считать видео выше поводом и таки напишу чуток про Сулетту (со спойлерами конца сезона). 

Думаю, что её нарисовали енотиком и разодели в белое ни разу неспроста. И даже не столько ради кавая с сопутствующим миллионом фан-артиков. Есть мнение, что люди до своего грехопадения мало чем отличались от прочей животинки. Неразличение добра и зла как раз и наделяет живое существо ангельской невинностью (так что прошлое замечание shiori про запретный томат познания было вполне себе в яблочко). Заботит ли енота, что утаскивая яйцо из чьего-то гнезда себе на завтрак, он отменяет жизнь внутри скорлупки? Не заботят подобные вопросы и малолетнего ребёнка со спящей сознательностью. Примерно такую картину мы и видим в прологе к сериалу, когда Эрихт легко и весело крошит превосходящие силы противника на экране бортового компьютера, полагая, что это всё игра. Вдобавок к этому, похоже, что именно детская непосредственность / информационная слепота (либо что-то, из них вытекающее) и позволила преодолеть конфликт внутри Луфриз, вызывавший побочки GUND-формата. Эта же пока ещё чётко не озвученная морально-ментальная особенность явно лежит в основе взаимодействия ганд-битов Аэриал с Сулеттой, и очень важным вопросом остаётся то, каким образом сие достигнуто. Сама Аэриал, как следует из новеллы Cradle Planet, явно осознаёт моральный груз, кроющийся за происходящими событиями и потому уже чисто психологически старше своего пилота. Отсюда всё внимание переносится на личность Сулетты. Каким-то образом мамаша очень успешно и явно намеренно уберегла дочь от кучи лишних влияний социума, оставив её личность практически чистым холстом, а себя - практически единоличным художником картины на данном холсте. И ссылка на Меркурий объясняет тут далеко не всё. Да, там у малолетней девочки не было сверстников и в принципе было немного живых душ, особенно желающих пообщаться с «врагами народа». Да, Сулетте скармливали пачками тайтлы анимешного медиума, и потому она такая ваку-ваку-доки-доки. Но этого всё равно мало, если не к 17, то к 25 годочкам на личности человека так или иначе должен отпечататься грех познания и суровый образ жизни (а Меркурий - это явно очень сурово). Но этого нет (не считая беспрецедентных навыков пилотирования) и, видимо, информационную среду девушки очень сильно контролировали и продолжают, либо реально имеет место какая-то искусственность личности (или вмешательства в личность) девушки, если она в финале 12-ой серии ведёт себя ровно так же, как Эрихт ещё в прологе 21 года назад - ангельски невинно, притом беззаботно улыбаясь на фоне пролитой крови, словно это всё игра (и ведь реально какой-то умник додумался сделать из этого игру - осторожно, мемные спойлеры, лол). Ещё мне странна амнезия Сулетты. Допустим, я тоже почти ничего не помню из своих первых четырёх лет жизни, но имя-то так просто не забудешь. А от имени должны, наверное, подстёгиваться, по идее, и какие-то связанные уже конкретно с ним яркие воспоминания, как тот же долгожданный день рождения. Но и этого нет. Один только раз наклёвывалась какая-то такая реакция при встрече с дуэтом Lfrith Ur / Thorn, да и только. И то ни во что эта реакция не вылилась и была забыта. Так что я всё чаще склоняюсь, что Сулетта - лабораторный клон, как и Элан. Просто более удачный и с кардинально противоположной философией внутри. Если клоны Элана сохраняют воспоминания предыдущих, и конкретно 4-го от воспоминаний жёстко гнетёт с летальным исходом, то Сулетта - это намеренный чистый лист: информационная впитываемость, как у губки, цыплячий импринтинг, свобода от оков образования, а значит - меньше моральных дилемм и легче контроль. Хотя не исключаю, что Сулетта может оказаться сестрой Эрихт уже от другого брака: нам же доподлинно неизвестно, насколько ложна биография Просперы, озвученная то ли в 4-ой, то ли в 3-ей серии. Почивший муж с Меркурия тоже вполне себе мог быть настоящим, ведь скрывающейся матерью-одиночкой быть очень непросто. В любом случае, а что тогда с Эрихт? Она теперь Аэриал? Сложно...

Ну, и про социофобию. Пожалуй, то, что я называю этим термином, исходит именно из невинной сути Сулетты. Она робкая, как молодой енотик, и боится поначалу всего незнакомого, но точно так же естественно-непосредственно-нагленько, как зверёк, попытка за попыткой нащупывает границы безопасного взаимодействия с таким интересным для неё окружающим миром. Иногда это по-детски кавайно, иногда - по-деревенски кринжово, иногда - нездорово крипово. И я очень долго сопротивлялся добавлять в свои рассуждения «ангельскую невинность» Сулетты, потому что это, кмк, спойлерно, но раз уж мне постоянно прилетает за неточность понятий, то пусть этот спойлерный поток мыслей уже сейчас лежит тут. Моя обывательская точка зрения про социофобность, озвученная записями выше, разумеется, остаётся в силе: страх девушки мне очевиден, пусть она с ним и борется успешно. И пока не поборола до конца, говорить о Сулетте как о социофобке нахожу вполне валидным. Причины возникновения страха социума - для меня уже дело десятое, невинность ли там или аутизм. А вот, кстати, на полном серьёзе, профессионально говорить про некие заболевания-диагнозы нарисованной девушки вроде потенциального аутизма уже не возьмусь - кто я такой вообще. Но есть дама-психолог на DTF, которая занимается такими вопросами. Если интересно: тык (тут, правда, про «Семью шпиона», ну да Бог с ним). 

P.S.: В итоге устал выражать мысль, а ощущение, как будто то, чего хотел, так толком и не выразил (в частности, не трогал сцену с попыткой спрятаться в туалете и похожие с разговорами по душам в уютных закрытых пространствах). Окай, мысль изречённая есть ложь, опять сметать камни с огорода... 

Между прочим, если такой борзый, то мог бы тоже, как Мио-Мио, против бати попереть.

Ох и загадал же ты желание обезьяньей лапке...

Ну и эта. Где у нас всякие там символы и прочий диалог с Утэной? Я не вижу...

Если рассматривать те эпизоды, которые ты уже видел, включая пролог, то можно получить следующую (спойлерную!!!) картинку. Что в «Утэне», что в «Ведьме с Меркурия» есть цитаты, которые можно считать за идеологический посыл корневого конфликта истории. Вот две пары таких:

Кардо Набо («Ведьма с Меркурия»): «Колыбель всего человечества - Земля. А потому наши тела... слабы перед опасностями открытого космоса. Подобно тому, как дитя надевает одежду... мы должны облачиться в GUND, чтобы впервые познать космос! Вы ведь пытаетесь отнять... будущее всех тех, кого бы спас GUND!».

Кирю Тога («Утэна»): «Мы - цыплята. Мир - наше яйцо. Если мы не сломаем мировую скорлупу, то умрём до рождения. Пробьём же стенки мира! Во имя мировой революции!»

Проспера Маркьюри / Эльнора Самайя («Ведьма с Меркурия»): «Если сбежишь - награда одна, пойдёшь вперёд - будет две!»

Акио Оотори / Диос («Утэна»): «Одинокая малютка в глубокой печали... Никогда не теряй своей силы и благородия, даже когда вырастешь».

Первая пара цитат обозначает мотивы всех героев истории к действию, указывает на суть готовящейся революции. В «Утэне» это обретение силы Бога, в «Ведьме с Меркурия» - владение ноу-хау передовой технологии (можно даже обратить внимание, как почти у каждого противника Аэриал внедрены сворм-технологии управления дронами и какие уловки для того использованы). В обоих случаях речь о выходе человека за пределы своих земных горизонтов, будь то гностически-философский аспект или технологически-практический. Вторая же пара цитат более камерная и является путеводной звездой или магическим девизом для главных героинь своих историй, формирующими будущий облик девушек (Утэна начнет поддерживать принцеподобные облик с поведением, Сулетта - бороть свою социофобию и страхи в целом). Важно тут то, что это всё приобретённая мудрость, почерпнутая у авторитетных для героинь личностей. В авторитете которых очень быстро приходится усомниться. В частности, случай «Ведьмы с Меркурия»: в новелле Cradle Planet (название которой тоже перекликается с цитатой Кирю Тоги выше) полностью пропадает интрига вокруг замысла Эльноры / Просперы. Её идея-фикс - месть и возвращение GUND-технологии на заслуженный пьедестал. Для её достижения она берёт на себя роль кукловода и, словно марионеткой, управляет действиями ничего не подозревающей дочери. Хотя вот Аэриал (которая в новелле принимает на себя роль Меча для Сулетты, как и Анфи в «Утэнэ» - ножен для меча Диоса, о-хо-хо), тоже, оказывается, обладающая своим сознанием и повествующая события Cradle Planet от своего имени, всё понимает, только сказать не может. И если в новелле никакого чёткого прогноза событий не даётся, то вот в лирике открывающей песни к сериалу, написанной на основе Cradle Planet, есть интересные строчки, указывающие на направление последующей истории («Мы - не куклы на ниточках. Это - твой мир. Это - твоё будущее. Мы можем переписать нарратив, как хотим!»): 

То есть одним из корневых посылов сериала оказывается осознание и изъявление собственной воли, освобождение от контроля старших / сильных и взятие судьбы в свои руки, пробитие скорлупы и оставление гнезда, привнесение в мир революции (как пошутили в первом эпизоде «Ведьмы с Меркурия», Аэриал покрашена в цвета французской революции, лол). Этот мотив так или иначе прослеживается почти в каждом учащемся «Астикассии», кому было выделено внимание (и даже в отношении лидеров ВПК с Деллингом Рембраном). Что Элан, что Миоринэ, что Шаддик, что Ника, что, собственно, Гуэль - все имеют дело с долгом перед родителями и по-разному с ним считаются. В частности, если рассматривать Гуэля, то его конфликт с отцом продлится весь сезон и получит неслабое драматическое развитие. Но даже на момент 3-ей серии всё очень интересно. Уже в первом эпизоде Гуэль легко поддаётся на провокации Миоринэ и приходит в ярость со слов о том, что он ручной пёсик своего властного папани. Ещё больше подробностей вскрывается, когда Гуэлю подгоняют его новый мех - Дарибальд. Выясняется, что отец особенно-то в сына и не верит, да и нахождение пилота в кокпите не то чтобы обязательно - ведь всё сделает автопилот. Уже на этом этапе над Гуэлем начинают проглядываться ниточки, которыми отец управляет сыном. Хотя он и без того использовал сына для реализации своих политических амбиций на арене «Астикассии». Но и это ещё не всё! Если вглядеться в конструкцию Дарибальда, то обнаруживается, что и сам мех построен с применением шарнирно-тросовой технологии с расцепляющимися конечностями, отбрасываемыми и притягиваемыми обратно тросами, что ещё больше сближает образ Гуэля с марионеткой.

Надо сказать, что образ Гуэля мне отчасти даже близок. Тем, что в жизни этого персонажа происходит отрезвляющее и открывающее глаза событие, после которого его поведение и характер коренным образом меняются в лучшую сторону, знаменуя путь к обретению сознательности (у меня что-то похожее случилось во времена обучения в ВУЗ'е). По сути, Сулетта, поставив Гуэля на место и при этом отнёсшись к нему с уважением, пробила для него трещину на скорлупе вокруг его судьбы, и всё, что ему остаётся сделать - до конца освободиться от скорлупок. Так что глубоко понятно последующее особое отношение Гуэля к Сулетте, а также и то, что путь его будет тернист и, как окажется далее, похож на мученический... Но так оно было и в «Утэне» с её темами клеток, скорлупок и с персонажами-кукловодами всех сортов. И там тоже хватало страдающих марионеток, но об этом уже не буду писать во всех подробностях. Хватит интриг Анфи и Диоса в качестве примера: кто знает, тот поймёт.

Ну, и из параллелей поменьше. Гуэлю, как и Сайонджи, понадобилось две дуэли, чтобы осознать своё место. И, как и у Диоса, у Гуэля две невесты:

А вот такой была драчунья Чучу во времена «Утэны»: 

Ещё могу отметить следующий кадр, в котором Элан многозначно читает «Мир как волю и представление» Артура Шопенгауэра. В «Утэне» тоже была своя тяжёлая философская артиллерия: чего стоит лирика вокальных композиций из дуэльных сцен...

А дальше ещё будет похожий эпизод про званый ужин / бал... 

Очень сложный сериал для изложения впечатлений, потому что излагать можно / нужно много, ведь сериал этого достоин. А когда много, это ещё и долго. Хотя бы попробую начать, и если не в один присест, то в несколько оных худо-бедно выражу о нём мнение. Начать стоит с авторского состава.

На Ёсиюки Томино и останавливаться нечего, но я всё равно это сделаю: сценарист, режиссёр, аниматор, художник-раскадровщик, один из родоначальников франшизы MS Gundam, в аниме-индустрии ещё с середины 60-х и работал аж с Осаму Тэдзукой. Я хоть и не все «Гандамы» смотрел, но оригинальный сериал 79-го года видел и с теплотой вспоминаю (поворачивая голову в сторону полки с Лалой Сун на ней) за казавшуюся на момент просмотра новаторской идею Нью-тайпов и другие особенности, построенные вокруг неё и с оглядкой на прочую видную научную фантастику прошлого века. Уже много позже я познакомился с «Дюной» Фрэнка Герберта 1963-го года, но даже с этим новым знанием идеи, вложенные в «Гандам 0079», померкли не сильно. И в «Ведьме с Меркурия», что является очередным спин-оффом к оригинальному сериалу, за новыми сюжетом, сеттингом, названиями и некоторыми современными идейными добавками всё равно легко узнаётся старый-добрый замысел, художественно-идейный генокод и подход к исполнению: идея отца-основателя жива и продолжает толкать Ганплы преданной и увлечённой ЦА. Сюда же закину строчку про исполнительного продюсера «Ведьмы с Меркурия»: он в деле продюсирования с середины 90-х, и среди его проектов тоже хватает «Гандамов», хотя отметился он не ими одними. 

Режиссёр «Ведьмы с Меркурия» Хироси Кобаяси в прошлом году ставил неплохую нетфликсовскую экранизацию «Сприггана», а ещё раньше - «Хисонэ и Масо-тан» с «Кизнайвером», в остальном занимаясь раскадровками и ключевой анимацией примерно с 2008-го года и на многих студиях, в том числе Trigger. Больше мне в нём приметить нечего. Помогает ему ассистент Рё Андо, но у него из имеющего отношение к военной драме и меха разве что участие в работе над эпизодами обоих сезонов 86, а из полноценно и самостоятельно поставленных тайтлов разве что неплохая комедийная повседневность Demi-chan wa Kataritai. Хотя, кто знает, может, за добротное вплетение школьного слайса в суровую драму «Гандамов» стоит благодарить в том числе и этого дядьку...

Но больше эта благодарность, полагаю, относится к местному сценаристу - Итиро Окоти. Этот товарищ за примерно четверть века уже успел поработать над парой  «Гандамов», писал сценарии для Azumanga Daiou, Wolf's Rain, RahXephon, Planetes, Princess Principal, SK∞, эпизодам Koukyoushihen Eureka Seven - словом, подкован и в мехе, и в космическом жанре, и в девочках-припевочках, и в грустной драме, и в интригах, и в дружбе-жвачке. Но главный секрет этого творца лежит за пределами ТВ'шных сценариев. Он - один из придумщиков франшизы Code Geass, автор новеллизаций по Shoujo Kakumei Utena, Kidou Senkan Nadesico и всё тому же Code Geass. Особенное внимание тут следует обратить, внезапно, на Shoujo Kakumei Utena, у которой The Witch from Mercury немалое заимствует в завязке, сюжетных ходах, символизме и архетипах персонажей. Кто-то воспринял такое включение в классический облик франшизы излишним и предательским, а кто-то (вроде меня) - начал писать кипятком от восторга, неожиданности и ностальгии. Первый эпизод «Ведьмы» так и вовсе практически дословно повторяет первый же эпизод «Утэны». Очень быстро обнаруживаются параллели и в названиях эпизодов:

В одной статье на DTF автор основательно так обругал дизайнеров, раскадровщиков и аниматоров (кстати, в их числе присутствуют совсем древние и талантливые типы) «Ведьмы с Меркурия» (и вообще всех, кого я тут хвалю: что я привожу в комплимент, он - в качестве критики), указывая на безыдейность и блеклость их находок. Ну, хз, не считая бедноватых бэкграундов (за исключением отдельных мастерписов и очевидных детальных крупных планов с узорами, проводочками и прочими милыми мелочами), «Ведьма с Меркурия» обладает и ярким дизайном персонажей, и роскошным дизайном техники / механизмов самой разной степени кичливости / практичности задумок. В ответе за всё это разнообразие по четыре-шесть художников на указанные два направления дизайна. Что касается механизмов, то эти художники, похоже, совсем на расхват, потому что к кому в послужной список ни загляни - каждый кочует между «Гандамами», «Макроссами» да «Евами», разбавляя эти крупные франшизы менее раскрученными меха-тайтлами. У дизайнеров персонажей всё менее очевидно, но и там есть как завсегдатаи «Гандамов», так и художники всяких рандомных штук. Но тот самый незабываемый моэшный облик центральных персонажей сериалу придал, насколько могу судить, художник под псевдонимом Mogumo. И кто бы что не говорил, а тануки / красную панду Сулетту художники фан-артов вниманием вот уж точно не обошли - крайне удачный дизайн, не менее удачно дополненный актрисой озвучения. Впрочем, лично у меня и к остальным образам персонажей нареканий нет: они уверенные, живые, разнообразные, каждые со своей аурой и энергетикой. Из того, как каждый учащийся «Астикассии» или член группы «Бенерит» носит свои одежды и какие принимает позы, моментально понимаешь отдельные пункты их биографии вроде происхождения, возраста, воспитания. Так что свою функцию местный дизайн с лихвой исполняет. То же касается и механизмов. Прологовый эпизод я обнаружил уже после дебютной серии основного сериала, и если атлетично-женственную Аэриал я не захотел себе на полку только потому, что уже есть классический квадратный RX-78-2 того же цветового решения, то вот завидев Луфриз в прологе, я быстро стал обладателем первой своей Ганплы - роскошный мех с розовыми ньюансами поверх серовато-белых элементов. Отдельный интерес представляло сравнение Аэриал с RX-78-2 на предмет обнаружения изменений в дизайне, произошедших за 45-то лет: что поменялось, а что осталось прежним. Но это, вполне возможно, только потому, что я не слишком в теме, а древним поклонникам франшизы такое заклёпничество осточертело уже. Но меня оно развекло, так что зачёт.  

Композитор Такаси Оомама написал эпичные треки для «Ведьмы с Меркурия», тем самым внеся значительный вклад в зрелищность и драматичность событий тайтла. Но в целом за ним числится совсем немного анимешных саундтреков, и среди них всего один «гандамовский» сеттинг - незнакомый мне Kidou Senshi Gundam: Twilight Axis.

За сим заканчиваю заметки об авторах. Возможно, ещё буду затрагивать их при будущем рассуждении о конкретике тайтла...

1-я серия:

Оу... Май... Гад... Вероятно, этот сериал станет главным в сезоне для меня. С первых же секунд вступления проект пробирает до мурашек и на слёзы одной только синергией своей художественно-культурной транснациональной эклектики, в которой эстетично, на уровне произведения искусства, сплелись друг с другом направления живописи и философской мысли Востока и Запада, а также первобытной и индустриальной эпох. А углубляясь дальше в серию, лишь ещё больше поражаешься сложности концепции, в которой нашлось место конфликтам разряда Человек-Природа, Человек-Общество, Человек-Человек, Человек-Зверь (привет, танк из GitS'а!), Провинция-Город, Человек-Постапокалипсис, Природа-Город, Паганизм-Урбанизм, а потенциально - ещё и Вера-Наука и кто знает чего ещё. Такое не так уж и часто встречается в аниме, и первым делом на ум приходят «Принцесса Мононоке» и «Волчий дождь» (который разделяет с Hikari no Ou ещё и стилистические особенности исполнения). Что касается подмеченных художественных течений, то как минимум наблюдаю в первой серии невероятно эстетичное сочетание ар-нуво в духе Климта (обратите внимание на цветовые решения с обилием охры и золота, в том числе золотую кровь сакральных животных и золотое пламя, а также на композиционные решения отдельных кадров и позы персонажей) и средневековой живописи и гравюры (тот же Рембрандт, на картинах которого мало кто улыбается, как и в Hikari no Ou) со стороны Запада с целой подборкой японских направлений живописи разных эпох: от ямато-э (особенно бросается в глаза в ED, но и в самом эпизоде тоже: сочетания золотого с чёрным) до укиё-э (особенности отрисовки людей с плоской заливкой и минимумом теней) с элементами традиционного японского орнамента, искусствоведческого названия которого я не знаю. В целом можно наблюдать, как местный колорист / арт-директор играются с текстурами: был там один кадр, где главная героиня Тоуко стоит рядом со своим новым четвероногим другом Канатой, и тут очень хорошо бросался в глаза контраст орнамента / фактуры на кимоно девушки и текстуры, использованной для обозначения шерсти животного. Примерно в таких же отношениях состоят в принципе все персонажи и бэкграунды, на фоне которых первые фигурируют. Бэкграунды - явно нетипичны для среднестатистического ТВ'шного анимешного медиума и отдают сильными живописными вайбами - очень дорого и эстетично смотрятся местные размашистые пейзажные мазки с гравюрно-сумиэшной окантовкой (наверное, всё же без суми-э, но идею совершенно конкретных контуров такой эпитет передавать должен). Отдельно также стоит остановиться на эклектике местных архитектуры и техники, в которой первобытные хижины / юрты соседствуют с застройкой эпохи индустриальной революции (похожие городские пейзажи видел в игрушке Wachenröder). Дизайн техники же тут явно не обошёлся без предпочтений Мамору Осии и его команды мечты, собравшейся для работы над обсуждаемым сериалом (но об этих людях позже). Первая серия пестрит и ещё большим обилием мелких деталей, преисполненных эстетикой синтоизма и региональных образчиков восточного прикладного искусства (куклы, статуэтки божеств и прочее) в контрасте с христианской символикой и западными сургучными печатями с бабочкой и дворцовой архитектурой, к примеру. Короче, сериал нужно рассматривать с лупой и становиться искусствоведом. Очень круто! Роскошно! Восхитительно! 

И ведь это только одна сторона медали. На второй стороне расположилась не менее богатая антропологическая / религиоведческая проработка человеческой культуры местного постапокалиптического общества, живущего на обломках потерянных технологии и культуры, которые осваиваются заново, но в новых причудливых направлениях. Отсюда и берётся местная колоритная эклектичность мира, в котором язычники из деревень поклоняются кокэси Дзасики-вараси и загадочной магатаме Токоханахиме (Принцесса вечного цветка / пламени), установленной в синтоистские храмик и домашний алтарь, боятся кэгарэ (в том числе и потому, что по миру гуляет инфекция, приводящая людей к воспламенению) и, подобно айнам, чтят сакральных хранителей леса, а нарушителей мирового баланса отправляют в искупительный поход, из которого провинившийся, быть может, уже и не вернётся. Здесь обнаруживают себя такие всё более популярные у учёных-антропологов, искусствоведов и творцов явления, как обряды перехода (инициации, встречи новой жизни и проводов старой подобно сцене с муравьями, несущими дохлую бабочку, а также ритуального очищения) лиминальность (пограничность / пороговость / маргинальность) и переход из состояния «табу» к «ноа» (вакцинируйся, и мы снова примем тебя назад, а пока - изолируйся!). Это проявляется и в изгнании Тоуко из деревни с необходимостью выхода из зоны комфорта в зону неопределённости, и тем, как её сестра провожает Тоуко свирепым взглядом из под скрывающей лицо маски (жест надевания маски может означать факт или желание перемен в своём характере, статусе, жизни). Самое интересное, что такой маленький человечек, как Тоуко, уже в своём возрасте прекрасно понимает всю значимость предстоящего ей путешествия и не сопротивляется ему, стоически принимая невзгоды как неизбежность. В том тоже проявляются сильные нотки этического магического мировосприятия, привитого ребёнку с ранних лет. И эта ритуальность пронизывает первую серию с самых разных сторон. Например, сюда же может относится и избрание Канатой нового владельца сакрального серпа, по крайней мере на время искупительного путешествия из глуши в столицу человеческой цивилизации. Всё это очень сложно, глубоко, эстетично, и отсылает ко всяким «Сталкерам» Тарковского (пример лиминальности / ритуальности в кино ещё до того, как слово стало модным) и «Принцессам Мононоке» да «Волчьим дождям» опять же. Очень круто...

Ну, и на ребре медали авторский состав - не менее «пушечный», чем достижения его творческой мысли, описанные в абзацах выше. Мамору Осии - гений, тут всё понятно. И этот гений, здесь отвечающий за сценарий, притащил за собой в проект значительную часть людей (или они его), с которыми уже работал раньше. Это и не менее гениальный композитор Кэндзи Каваи (наверное, самый показательный его совместный с Осии проект - GitS 1995-го, но есть и другие), и режиссёр Дзюндзи Нисимура (работал вместе с Осии над Urusei Yatsura, Stand Alone Complex и Vlad Love, а также трудился над другими экранизациями Румико Такахаси и просто большим числом известных вещей - глубоко ветеранистый ветеран), и главные режиссёры анимации Тосихиса Кайя и Казутика Кисэ (снова Stand Alone Complex и Jin-Roh, снова ветераны японской анимации), и арт-директор Хиромаса Огура (GitS 1995-го, Twilight Q, Innocence, ветеран) и другие. Если углубляться, то можно обнаружить ещё больше хитрых взаимосвязей между членами авторской команды Hikari no Ou друг с другом и без Мамору Осии. От этого просто кружится голова: команда весьма хорошо знает друг друга. А за роскошь местных бэкграундов отвечает женщина Мика Накадзима, занимающаяся бэкграундами с 1970-го года (это на 22 года раньше, чем я родился О_о). Ну, и оригинал, послуживший базой для сериала - серия новелл за авторством Риэко Хинаты. Вот.

По-моему, такого уровня проект вообще никак нельзя пропускать. И после знакомства мне как-то даже жаль, что я не выучился на какого-нибудь искусствоведа и не могу в полной мере объять широту с глубиной художественного замысла, улавливая конкретику каждого отдельно взятого элемента. А хотелось бы. По соседству есть ещё один концептуально похожий сериал - Ooyukiumi no Kaina. Но там за всех отдувается Цутому Нихей своими фантастическими пейзажами, а остальные элементы истории сияют значительно меньше. Так что пока не решил, продолжу ли смотреть его. Но вот в случае Hikari no Ou даже думать не надо. Просто садиться и смотреть! С лупой! 

Мне лично кажется, что здесь более хитрое словообразование

Учитывая утэновские алхимико-герметические корни, могу предположить, что и в «Ведьме с Меркурия» стоит искать нечто похожее. И я найду, когда всё-таки напишу о сериале полноценно, а пока кратко. Алхимия с её выведением совершенного вещества из несовершенного, по сути, является иносказанием самосовершенствования человека и восхождения / гнозиса его духа посредством многократной перегонки трудом / страданием и отделения зёрен от плевел. С учётом явных подтекстов, указывающих на эпоху (а точнее её повторение, ведь всё циклично) гонения церковью несущих прогресс колдунов / ведьм (с ведьмами всё ясно, а церковь берётся от подразделения, атаковавшего Фольквангр в прологе и именовавшегося Кафедра, а также от того «епископа», что отдал приказ), а также наличия тем клонирования, связи душ (или даже души и знания, человека и техники) и выведения совершенного меха, могу предложить следующий вариант имяобразования: «Меркурий» равносилен ртути, «Сул» происходит от сульфура или серы, -етта - типичное окончание имён сказочных / театральных / балетных принцесс вроде Генриетты (привет театральным корням «Утэны»). Ртутно-серная теория, объединённая в одном персонаже. А так как алхимия - часть герметического учения, то действует и принцип подобия: что внизу, то и наверху; макрокосм подобен микрокосму. Отсюда Миоринэ - меркурий / ртуть, Сулетта - сульфур / сера. И получаем снова ртутно-серную теорию:

Рембрандта (кратер на Меркурии).

Ещё это художник (показательного в контексте сериала  «Фауста»нарисовал), которого тоже можно считать алхимиком: тык. 

Stampede, 2-я серия:

Вторая серия подтвердила и уточнила то, что я смутно почувствовал ещё в первой. Таки новый дизайн персонажей полностью компетентен как художественное переосмысление и отличается высокими степенями выверенности, выразительности и единообразия. Воспринимается исключительно цельно и эстетично. Также вторая серия обращает на себя внимание сложностью бэкграундов, особенно городских и, если копать ещё глубже, раскадровками в целом со всеми их довольно-таки хитрыми сменами планов, ракурсов, фокусов и перспектив. Единственное, что сдерживает всё это великолепие - таки специфичность анимации. И мне даже не понятно, почему она здесь кажется мне ещё более дискретной, чем в прочих 2D- и даже 3D-аниме с, казалось бы, теми же 24 кадками в секунду, и будто бы в слоу-мо. При всё при этом, если сравнивать анимацию студии Orange с анимацией, например, студии Polygon, то сразу же всплывает колоссальная разница в выставленных планках качества 3D-анимации: если Polygon, как это вижу я (не слишком знакомый с проектами студии), почти полностью выезжает на узнаваемой НФ-креативности бэкграундов Цутому Нихея, то у Orange выработана весомая практика по объединению 3D- и 2D-технологии, что особенно сильно бросается в глаза на примере лицевой анимации и детализации лиц вообще (небольшой экскурс в их ноу-хау: части раз и два). Эх, объединить бы усилия и наработки двух студий...

Что же касается содержании серии, то сценаристам успешно удаётся создавать прежнее ощущение от героев (пацифиста-мученика-мазохиста-мессии-плаксы-труса-добряка Вэша, в частности), используя иные повествовательные подводки к оному: в духе старой ТВ'шки, но там именно в таком виде, емнип, не встречавшиеся. Так что начинаю видеть недюжинную ценность в новом сериале и уже точно не воспринимаю его в штыки. Чувствую. что с интересом прослежу идейно-художественную направленность современной адаптации-перезапуска...

Tsundere Akuyaku Reijou Liselotte to Jikkyou no Endou-kun to Kaisetsu no Kobayashi-san / Эндо-кун и Кобаяси-сан в прямом эфире комментируют цундэрэ-злодейку Лизелоттэ

Жанр: комедия, романтика, фэнтези

ТВ, 2023

Tezuka Productions

Режиссёр: Ёсимура Фумихиро

Сейю: Томори Кусуноки, Кана Ханадзава, Юити Накамура, Кайто Исикава, Мию Томита, Дзюн Фукуяма, Сугита Томокадзу и др.

MagiKoi - отомэ-игра, в которую в свободное время повадились играть члены школьного кружка радиовещания Эндо-кун и Кобаяси-сан, и их дуэт напоминает тандем спортивного аналитика и комментатора в футболе. По сюжету игры персонаж-злодейка Лизелоттэ неминуемо обречена на трагичную смерть, но парочка увлечённых геймеров подмечает, что вредная принцесса - всего лишь не способная выразить своих чувств к принцу Зигвальду цундэрэ. С этого самого момента Зигвальд волшебным образом начинает слышать комментарии с аналитикой Эндо и Кобаяси, что позволяет последним вывести игру в не предусмотренное разработчиками и гораздо более светлое русло, где Лизелоттэ не ждёт печальный исход. Но у парочки незадачливых игроков в MagiKoi есть лишь один шанс на успех, ведь загрузки и перезапуски более не предусмотрены!

P.S.: Адаптация одноимённого ранобэ за авторством Судзу Эносимы (сюжет) и Эйхи (рисунок). 

Видеоматериалы:

MAL WA WIKI ANN

Sugar Apple Fairy Tale / Сказка о сахарном яблоке

Жанр: фэнтези, приключения, романтика

ТВ, 2023

J.C.Staff

Режиссёр: Судзуки Ёхэй

Сейю: Юка Нукуй, Масааки Мидзунака, Риэ Такахаси, Ая Хисакава и др.

Мастера серебряного сахара - одна из наиболее почитаемых и редких профессий в Горной стране, когда-то основанной феями, ныне порабощёнными и мучимыми людьми. Результатом деятельности таких мастеров становится «серебряный сахар», по легенде продлевающий феям жизнь, а людям приносящий удачу. Не каждый может освоить кондитерское дело настолько, чтобы получить высокий титул Мастера, но Энн Хэлфорд верит, что у неё-то всё получится, ведь таким Мастером была и её ныне покойная мать, передавшая дочери своё ноу-хау, а также воспитавшая в ней уважительное отношение к феям - изобретателям серебряного сахара. В погоне за мечтой Энн отправляется на Королевский фестиваль сахарных скульптур в столичном Льюистоне, ведь призовое место там как раз и сулит заветный титул. Но путь столицу полон опасностей, и девушке не остаётся ничего иного, кроме как заручиться поддержкой пленённого эльфа-воина по имени Шелл, с которым девушке теперь ещё и предстоит сойтись характерами...

P.S.: Адаптация одноимённого ранобэ за авторством Аки (рисунок) и Мири Микавы (сюжет).

Видеоматериалы:

MAL WA WIKI ANN

Больше всего меня в гандамах раздражало нежелание решать вопросы до конца.

Тогда и этот сериал тебя не порадует: ряд решений местных политиканов тебе точно не понравится, раз уж даже я находил их странноватыми. 

Ars no Kyojuu / Giant Beasts of Ars / Гигантский зверь Арса

Жанр: технофэнтези, приключения

ТВ, 2023

Asahi Production

Режиссёр: Огуро Акира

Сейю: Тосиюки Морикава, Хина Ёмия, Ю Сэридзава, Ёко Хикаса, Хирому Минэта и др.

Согласно легенде, мир был сотворён богами. Но теперь богатства этого мира эксплуатируются людьми, и боги сотворили зверей-исполинов, дабы пожрать паразитов на теле планеты. Но нет пределов человеческой жадности, и даже огромные чудища стали уничтожаться наживы ради. Как раз в эту эпоху отставной паладин, а ныне простой скучающий наёмник Дзиро встречает загадочную девушку-эксперимент по имени Куми, и вместе они оказываются в центре великого заговора вокруг судьбы человечества...

P.S.: Оригинальный проект Asahi Production, выглядящий как весьма зрелое в плане художественного исполнения технофэнтези в духе отдельных частей Final Fantasy или там Magatsu Wahrheit: Zuerst.

Видеоматериалы:

MAL WA WIKI ANN

Mou Ippon! / "Ippon" again! / Ещё раз «Иппон»!

Жанр: повседневность, спокон

ТВ, 2023

Bakken Record (Jouran: The Princess of Snow and Blood)

Режиссёр: Огивара Такэру

Сейю: Аяса Ито, Анна Нагасэ, Нэнэ Хиэда, Тиюки Миура, Юкари Андзай и др.

Крайний свой дзюдоистский турнир в средней школе взбалмошная и гибкая девчонка Мити Сонода постыдно проигрывает и на заре старшей школы без зазрений совести оставляет спорт, в котором за годы тяжёлых тренировок было получено так много синяков с переломами и упущено столько возможностей завести парня и жить модной девичьей жизнью. Но застав в старшей школе душераздирающую сцену закрытия дзюдоистского кружка, Мити обнаруживает в пролитом поту с болью в мышцах новые краски юности и даёт дзюдо второй шанс, дабы в очередной раз услышать бесценное «Иппон»! Ты можешь покинуть дзюдо, но дзюдо уже никогда не покинет тебя...

P.S.: Экранизация одноимённой манги за авторством Ю Мураоки, большая часть работ которого так или иначе посвящена спорту и боевым искусствам.

Видеоматериалы:

MAL WA WIKI ANN

Вот после твоих слов я посмотрел четыре серии "Ведьмы с Меркурия"

Я ни в коем случае не заставляю тебя и никого смотреть то, чего тебе и никому смотреть не хочется (мне в крайние годы в принципе в тягость необходимость кому-то что-либо объяснять или тем более доказывать в споре - одна из причин сокращения активности), но ты, однако, совсем недооцениваешь мои, пусть ограниченные, но какие-никакие познания. Тут, конечно, я сам виноват своей нерасторопностью в полноценном выражении впечатлений, со временем беда... У девчонки как минимум такая специфично японская социофобная болячка, как lunchmate syndrome, только узнаешь ты об этом из 10-11 серий, когда Сулетта запрётся в туалете, чтобы хоть как-то допить сок, предаться слезам и мнительности по поводу не хватившего только ей обеда и кажущейся только ей некомпетентности в глазах окружающих. Правда, Сулетту всё-таки спасают утэновские заклинания... и Миоринэ.

Но если ко мне доверия нет, то вот заметки экспертов с TV Tropes (спойлеры + добавка про социопатию):

Ну, и про твоё замечание касательно сравнения героинь слайсика и НФ-драмы:

- Genre Refugee: Suletta is basically someone from a Slice of Life anime (and even thinks like she's in one) inserted in a standard Gundam anime.

Не такие уж Ботти с Сулеттой и разные. Впрочем, не настаиваю и в случае напрасно потраченного тобой времени приношу извинения за оное.