Отзывы о просмотренном аниме и их обсуждение

Тема предназначена для размещения отзывов о разных анимешках по завершению их просмотра. Посмотрели что-то на днях? Хотите высказаться о том, чего смотрели давно? Излагайте свои свежие или проверенные временем впечатления и мысли здесь - новые взгляды на любимые вещи интересны всегда!

Внимание! Для обсуждения представленных здесь отзывов существует специальная тема: «Обсуждение отзывов о просмотренном и прочитанном»

За флуд, оффтоп и спойлеры (особо злостные, вроде «а главный герой в конце умер») будут следовать наказания в виде замечаний. Если спойлеров в отзыве избежать совсем не получается, используйте, пожалуйста, специальные теги «Скрытый текст» и «Спойлер» или закрашивайте их жёлтым или белым цветами - на белом фоне они с трудом различимы, так что случайно «опасные места» благодаря ним прочитать не получится.

Сообщение отредактировал BonAntonio: 16 Февраль 2015 - 17:30

Mirai no Mirai (2018)

Вот и первое аниме в кино в этом году, если не считать ретроспективу фильмов Миядзаки, но их у нас не показывают, а жаль. Изначально это аниме должно было быть у нас показано чуть ли не в сентябре, но прокатчик переносил показ до тех пор, пока не успел выйти блю-рей. Мда, а потом будут винить плохих зрителей, что не поддержали. Очень странная политика проката, в общем.

Но теперь о фильме. Фильм я ждал, не будет преувеличением сказать, что это был самый ожидаемый фильм из тех, что собирались крутить в наших кинотеатрах. И вот я наконец сходил на него и... это был не совсем тот фильм, что я ожидал. Не знаю, только ли русский трейлер вводит в заблуждение или у оригинального тоже так, но в нём казалось, что основной сюжет будет завязан на взаимодействии Куна и будущей версии его сестры Мирай. В голове уже обрисовался сюжет о том, как ревнивый и капризный Кун встречает повзрослевшую Мирай, после чего они проходят череду приключений, а в конце Кун меняется и уже воспринимает свою маленькую сестру по-другому. И может даже Мирай на прощанье скажет Куну памятное "Жду тебя в будущем" (с). Если вы хотели сходить именно на такой фильм, то вынужден вас разочаровать. Это не он.

Сама Мирай из будущего в нём присутствует всего в паре эпизодов. А фильм сделан в виде зарисовок того, как Кун встречает и преодолевает трудности, присущие детям его возраста. Но Хосода не был бы Хосодой, если не добавил бы в фильм магический реализм. В отличие от многих, кто уже высказывался по поводу фильма, я не считаю необходимым точное объяснения природы фантастических явлений. В данном контексте их следует принимать как данность, выдумки ли это разыгравшегося воображения ребёнка аль некий мистический элемент, это не важно, так как история не об этом. Даже в прошлогодней "Тайной жизни пингвинов" введение магического реализма было необходимо лишь для того, чтобы поднять экзистенциальные и другие философские вопросы. Поэтому пытаться найти в подобных произведениях причинно-следственные связи данных явлений дело пустое.

Тот, кто немного знаком с творчеством Хосоды, знает насколько большое место в его произведениях занимает семья. Данный фильм не стал исключением. Сколь бы большое место не отводилось переживаниям юного Куна, но не намного меньше времени уделяется проблемам других членов семьи. Не смотря на то, что фильм нам подаётся в большей части из глаз ребёнка, но взрослые всё время присутствуют на втором плане. Поэтому никогда не возникает ощущение, что Кун вырван из семьи, нет наоборот он активно в ней взаимодействует. Не буду останавливаться подробно на том, чему именно учит фильм юных детей и молодых мам и пап, так как и до меня это не плохо расписали, а выскажусь о том, почему именно мне фильм не пришёлся по душе.

Я уже говорил, что ждал от фильма несколько другой истории, но не это главная моя проблема, такое случается, иногда даже в лучшую сторону. Основная проблема в том, что фильм не для меня. Проблемы Куна слишком далеки от меня, с большинством из показанных вещей я не сталкивался, либо уже просто забыл об этом. Проблемы молодых родителей также от меня далеки и получается, что я буквально не нахожу точки соприкосновения с персонажами. Да, не всегда важно, чтобы персонажи были на тебя похожи, но тут я чувствовал себя не в своей тарелке.

Второе, что меня не порадовало, так это то, что сюжет не имеет целостной структуры, а представлен эпизодами из детства Куна, весь фильм можно разделить на 4-5 эпизодов, вот эпизод с псом, вот с Мирай, вот с матерью, вот с прадедушкой, а вот снова с Мирай. И подобная структура очень хорошо заходит детям, так как им сложнее следить за долго развивающимся сюжетом, а двадцатиминутный эпизод в самый раз. Но, к сожалению, подобный подход мне не помогает проникнуться произведением.

Самый интересный для меня был эпизод с прадедушкой, я бы даже глянул слайс-оф-лайф про него, довольно фактурный персонаж, да и жизнь у него яркая была.
Так что фильм больше подходит для похода родителей с ребёнком, чем для подростков и кидалтов. Тот же "Ученик чудовища" охватывал гораздо больший пласт людей и для меня был гораздо интереснее, а на сеансе "Мирай из будущего" я откровенно скучал.

Patlabor 2 1993



Сразу замечу - это мое первое знакомство с франшизой. Так же напоминаю (вдруг кто забыл) - ниже мнение мое, а не абсолютная истина.

Неведомый алгоритм Ютуба начал подкидывать мне кусочки этого кино достаточно давно. Правда, не так давно, как я его скачал и кинул в папку с бэклогом аниме. Ютуб знает меня хорошо, иногда практически читает мои мысли. Изначально я не планировал бросаться смотреть этот фильм, так как знал, что в нем роботы с револьверами. Вместо этого увидел сцену с террористической атакой, вообще без роботов, если не считать лейбора авторегулировщика. Поэтому я сдался и посмотрел пару коротких кусочков. И по впечатлению от кусочков - то, что надо. Чудесная графика начала 90-х, с плавной анимацией, хорошей прорисовкой железок и старым добрым "серьезным" дизайном персонажей. Долгие созерцательные сцены под атмосферную музыку - самая козырная фишка Мамору Осии. Минимум "аниме", в общем. И самое главное - темы, актуальнее некуда. Война - мир - грань между ними - информация и манипуляции с ней - терроризм. Решил посмотреть целый фильм. И он, вы не поверите, вызвал смешанные впечатления.

Спойлеров, наверное, не будет, разве что совсем размытые. Впрочем, как и мои впечатления от фильма.

Начнем с того, что фильм просто не самодостаточен. Да, я вижу цифру ДВА в названии. Тем не менее. Авторы уверены, что вы знаете и более того любите всех персонажей. Я вот их не знаю и не люблю, фильм не особо сумел изменить мое отношение. И куча комедийных сцен совершенно не помогают. Персонажи пропадают иногда на такое долгое время, что я иногда ловил себя на мысли, что я, наверное, пропустил какие-то таймскипы и персонажи уже выросли и чуть изменились по внешности. Фильм идет два часа. Скучным я бы его не назвал, но сфокусироваться было тяжелова-то. Тут же рядом с этим и лежит, в общем, самый большой трабл. Реального контента в фильме малова-то для двух часов. Даже крутой рисовки в фильме не так много, сцена из открывающих титров на голову выше всего фильма. Сравнить можно, кстати, с ГИТСом. На полчаса короче и при этом контента тупо больше, а его качественный уровень выше, при том что и без созерцательных сцен там не обошлось. Я даже не про экшон, которого в Патлаборе 2 почти нет, а скорее про то, что большую часть фильма происходит подготовка к чему-то, а потом оно случается и ничего особо интересного не происходит.

Как тут с железом и темами?

С железом почти хорошо. Разве что роботы с револьверами все таки есть, но недолго и в темноте. Зато есть отдельные просто шикарные сцены с различными FLIR-камерами и другими интересными псевдо-реалистичными эффектами, те же "рыбьи глаза", "вид с камер" итд. Много красиво отрисованной техники. Футуристические вертолеты-убийцы и оружейные платформы. Танки и бтр-ы. Самолеты. Ну и так далее. Тут фильм не подвел, хотя и малова-то показалось. Занятно, что визуальный дизайн фильма почти не устарел. Все нарисовано прекрасно, с вниманием к мелочам. Разве что VHS-а давно нет, а монтаж видео, как я думаю, уже не делается на гигантских консолях (хотя на авито их все еще можно купить за немалые денежки). А вот темы... если бы я посмотрел это кино 10-15 лет назад... но реальность в 2019-м году просто еще более адовая, чем то, что в Патлаборе 2. Будущее уже давно наступило. Ощущения прочного мира у большинства людей давно стерлось и заменено на ощущение бесконечной, но, как правило, далекой войны. А то, что оружием чудовищной разрушительной силы распоряжаются "какие-то м****и" всем давно известно, потому что уровень их жизни, а так же интеллектуального развития, на инстаграмчике через аккаунты их любовниц может оценить каждый. А в США можно глянуть их именья и посмотреть за кого они лоббируют (Туркия, Сауды, Израиль итд). А потом риторически спросить типа откуда деньги зин. И поэтому кроме как ретро я не могу этот фильм воспринять. В фильме показана атака современной "умной" ракетой на инфраструктурный объект. В нынешней реальности эта ракета была бы произведена, например, фирмой Raytheon и можно было бы на их ютуб канале посмотреть рекламные ролики на тему того как Raytheon помогает маленьким девочкам добиться успеха в патриархальном инженерном мире (это я к тому, что американские корпорации полностью переняли "левый" лексикон, а не к тому, что якобы всюду "sjw и культурные марксисты"). А финансируемый ими финктанк на твиттере борется с засильем "антиимпериалистической левой пропаганды". А их бывший лоббист идет в правительство США и пытается подкинуть дровишки в геноцидальную войну, так как им надо бы квартал закрыть. А какой-то хер из сената цитировал бы по телевизору про "guided by the beauty of our weapons", если бы не по Японии, а куда-нибудь в "плохих". И так по кругу. Бесконечно. В Патлаборе пара фраз на тему того, что "Наше богатство, в том числе, нажито на ракетах, которыми бомбят кого-то где-то далеко, ах". Но социального медиа тогда не было, предугадать авторы не смогли и потому градус цинизма просто не тот. Эта дикость в реальности кусается посильнее, чем в аниме. Привычность к войне, которая зашита в культурный код, тут не отражена. Хотя Япония, конечно, не США.

Финишная. Нижний порог качества аниме, благодаря которому я почти не смотрю теперь аниме, этот фильм преодолел легко и сильно превзошел мои практически нулевые ожидания. Но, если честно, фильм не затронул. Человеческая часть в нем не зацепила совершенно, мотивации персонажей не особо понятны, а тематически тут все достаточно скромно - как обычно реальность перешибет фантастическое аниме (пусть и 30-летней давности, но все же). Если читать книжки или хотя бы новости, а так же смотреть ливлик, один из тематических посылов этого аниме, про сюрреалистичность войны и в особенности войны современной, просто не удивит вас от слова совсем. Эта тема не отражена в прочих аниме почти никогда, но при этом те, кто интересуется не аниме, а войной (в разных ее проявлениях), наверняка смогут вспомнить примеры позабористей. Реальность почти всегда богаче "реалистичного" аниме на интересное. Основная сила аниме, как правило, совсем не в этом. Что реально понравилось и запомнилось из всего двухчасового действия - сцена воздушного перехвата с настоящим саспенсом. Я даже не думаю, что там персонажи были какие-то, просто рандомные люди.

Не могу обвинить авторов в том, что те не смогли сделать что-то невероятно выдающееся. К сожалению, чтоб мне реально зашло такое аниме, оно должно было быть таковым. Фильм я воспринял как ГИТС, который не смог. Да, я знаю, что это несправедливо по отношению к самостоятельной вещи. Нет, я не буду смотреть остальное, так как там какие-то морские монстры и все "куда менее серьезно".

А пока все смотрят Мирай в кино (я тоже посмотрел и оставил свой отзыв в соответствующей теме), решил снова пересмотреть что-то эдакое. При этом по настроению хотелось шизы, а в голове вспомнилась самая знаковая яндере-вайфу последних лет - Юно... так что "Дневник будущего".




Манга-оригинал - эдакая трендовая история. В момент, когда хайп крутился вокруг телефонов вышла данная манга. Я её читал на момент хайпа и мне зашло отлично. Скажу даже - был под впечатлением. Потом вышло аниме и получилось... вот убейте, но уже не помню... понравилось оно мне или нет. Однако задора разожгло сейчас. Способна ли история история, взявшая во главу хайповую тему того периода выдержать испытание временем?


Ну и не буду таить кота в мешке. Скажу сразу выводы: сама история - да. Аниме - нет.
МИРАЙ никки хорошо эксплуатирует тему телефонов, однако на ней не паразитирует. Она старается подходить к теме изобретательно, всячески экспериментируя с формами и функциями "дневников". А под конец вообще задвигает гаджеты на третий ряд, ставя вперёд человеческую драму и остросоциальные вопросы. Ну а заканчивает победой любви над всем. Красиво и сказочно. Автор умело манипулирует своими читателями. В начале он затягивает хайпом с идеей телефонов, которые предсказывают будущее. Затем вываливает на них целую кучу "ВОТ ЭТО ПОВОРОТ"-тов и своей динамикой не даёт даже дух перевести. Как только зрителю начинает это зрелище надоедать, он обращает внимание на персонажей. Даёт понять, что они не так просты, как могли показаться... и некоторым переворачивает карты. При этом постепенно начиная раскрывать всех с драматической стороны. Таким образом говорит зрителю - тут ещё есть на что смотреть! Продолжает цеплять и удерживать. Ну и убедившись, что "рыбка на крючке", в финальной части пускает в драму на всю катушку. Смерть родителей ГГ, дилемма прошлого Гасай Юно, трагичная судьба террористки. Ну и конец. Сначала полный печали и безысходности и потом Хеппи энд.
Перечитав мангу, я почувствовал какой умелый и искусный человек её писал. Да, талант у него явно есть. Он не просто взял и начал эксплуатировать хайповую тему... он, с ней в основе, построил собственную историю. Интересную историю. Трогательную историю. Яркую историю. При этом тонко контролируя своих читателей самыми разными инструментами. После мрачнухи и жести, чтобы не загнать в депресняк, он обязательно пускал лёгкую и юморную сцену. Которая, при этом, вполне гармонично вписывалась в общий мир. Делая всех вокруг ублюдками, готовыми предать в любой момент... непременно есть маленькая группа истинных друзей, выручающих героев в трудный момент. Почти каждый герой имел как тёмную, так и светлую сторону... и до конца ненавидеть не давал, вешая клеймо "злодея".
Ну а главное, что всё в ней работает до сих пор. Даже перечитывая у меня местами захватывало дух... и я переживал за героев.
Однако были и отрицательные стороны. Временами персонажи перегибали с шизой (все, кроме Юно). Так же бывало такое, что кто-то кардинально меняет свою позицию в истории, до этого слаба намекая на подобный исход. (Яркий пример - 4 владелец дневника, Крус Кейго. Или его помошник... который до этого исправно выполнял функцию помощника со стороны крупной организации... а потом резко всё бросил и как отбитый начал цепляться за Минэнэ Урю). Ну и совсем неадекватные поступки с виду вроде как адекватных персонажей. Слегка фрустрировало... но терпимо на общем фоне.
ВЕРДИКТ: манга прошла испытание временем. 9 из 10.





А вот по аниме я такого же сказать не могу. Сделано оно спустя рукава. Удивить совершенно ничем не может. Визуальных находок в нём нет. Даже наоборот. Мне не понравилась палитра совсем. Или это фильтр такой... или ещё чего, но не покидало ощущение... что там грязно и темно. Дизайн персонажей тоже так себе. Особенно Юно. Один из элементов её психодела заключался в контрасте. это была кавайная тянка с топором в руках. И в манге её рисовали мило. В аниме мне показалось настолько няшной. Во-первых выглядела намного взрослей, чем являлась на самом деле. Во-вторых... казалась слишком полной что ли... габаритной. Явно не хрупкой девой. Субъективизм, но на меня того же эффекта что и в манге не производила.
Дальше подача. Аниме не пыталось как-то удивить. Никаких визуальных находок почти не было. Режиссура тоже неприметная. Аниме чётко следовало оригиналу... и местами слишком торопилось, разрушая атмосферу. Как говорится "пэйс" не выдерживался. Нам не давали вкусить одно событие целиком, уже начиная пихать в рот следующее. Ну и бодрая динамика оригинала сыграла злую шутку. От такой насыщенности всяких событий постепенно начинаешь уставать. а Неожиданные повороты перестали удивлять. Но тем не менее запала хватило, чтобы дотянуть до конца. Что (ИМХО) больше заслуга самой истории, чем экранизации.
Аниме вышло средним. Неплохим, но и не хорошим. Благо оригинальная история была достаточно мощной, чтобы тащить. Но гадать на тему могла бы быть лучше в других руках не стану. Ибо темы в "дневнике" поднимаются щепетильные... да и адаптировать их сложно. Порадуюсь и такой экранизации. После манги выглядит слабо... но могло быть и хуже.
ВЕРДИКТ: Хотел поставить шестёрку... но у меня за спиной стоит Юно с топором... поэтому 7 из 10.

Сообщение отредактировал Monix-sama: 04 Февраль 2019 - 04:27

Разве что роботы с револьверами все таки есть, но недолго и в темноте.

А в чём проблема в роботах с револьверами? Смотрел всего патлейбора, но проблем с этим не возникало ни разу.

А в чём проблема в роботах с револьверами? Смотрел всего патлейбора, но проблем с этим не возникало ни разу.

"Всего петлейбора" я не смотрел, привычки к такому у меня не выработано.

В двухчасовом аниме про политические дрязги между "алфавитными агентствами", робот с револьвером выглядит совершенно не к месту, учитывая относительную приземленность всего остального.

Справедливости ради, в самом аниме эти меха-робокопы указаны как устаревшие и ничего толком с их помощью сделать не удается, ну там какую-то автономную мелочь они потоптали и то с трудом.

В двухчасовом аниме про политические дрязги между "алфавитными агентствами", робот с револьвером выглядит совершенно не к месту, учитывая относительную приземленность всего остального.

Ну, как бы в приземлённом аниме про политические дрязги между "алфавитными агентствами" сами по себе роботы вообще ни о чём. Ибо антураж. А так-то Петлейборы - они о людях.

Megazone 23
Первая ова:
Космические корабли с городами внутри, трансформирующиеся мотоциклы в мехи, романтота и конечно же классная музыка. Сразу видно, что за созданием первой овашки стоял Нобору Исигуро.

Вторая ова:
Несмотря на смену рабочего состава аниме и мою любовь к Нобору Исигуро и олдскульной рисовке, вторая овашка мне показалась в разы круче первой. К тому же в этот авторы смогли завезти путную, а главное хэппи-эндовую концовку, чему я был несказанно рад (пока не посмотрел третью ову)

Третья ова:
Ну и заключетельная овашка тоже не подкачала. Но лучше бы я её не смотрел, тогда бы я не узнал, что счастье Шого было недолгим, что система его самого сделала чуть ли не роботом и Бог знает, что случилось с остальными из его компашки. Ну и конечно жалко Еву, которая проснулась только затем, чтобы позднее снова "уснуть" Порадовало, что хоть у нового гг всё хорошо закончилось.

Сообщение отредактировал mad1van: 09 Февраль 2019 - 16:02

Ну, как бы в приземлённом аниме про политические дрязги между "алфавитными агентствами" сами по себе роботы вообще ни о чём.

Не вижу проблемы, до тех пор пока визуальный дизайн соблюден и внутренняя логика не нарушена.

Не вижу проблемы, до тех пор пока визуальный дизайн соблюден и внутренняя логика не нарушена.

Естественно. Трудно увидеть проблему, когда её нет

Chuunibyou demo Koi ga Shitai! Movie: Take On Me
Они наконец-то поцеловались.
Uchi no Maid ga Uzasugiru!
Бессмысленно и беспощадно... Но до чего же мило и забавно.

Chuunibyou demo Koi ga Shitai! Movie: Take On Me
Они наконец-то поцеловались.

Сразу вспомнилось, как сам не так давно посмотрел это фильм.

Иногда я задумываюсь о том... куда просераю своё свободное время... Ведь мог бы заняться чем-то полезным... самообразованием... прохождением какой-нибудь игры... переводом чего-нибудь. Но я решил пересмотреть очередное аниме - Special A.



Как по мне очень незаслуженно недооценённое и несправедливо забытое всеми аниме. А ведь оно великолепно, в чём я ещё раз убедился после очередного пересмотра.

Но начнём издалека. А именно реакции других зрителей.

Считаю, данное аниме преследуют сразу 2 несправедливые претензии, не дающие людям объективно оценить:

1. То, что его сделала печально известная Gonzo. Нынешние анимешники про студию уже почти не слышали... более опытные ненавидят, так как выросли на мемах о её фейлам и им все уши прожужжали старшие товарищи о том, как она говно делает. Ну и, так называемые, "Олды". Анимешники, которые помнят за что невзлюбили данную студию - а именно странную политику... додумывать финал незавершённым историям. И этим они слили целую кучу годных тайтлов. За что заслужили ненависть... но при этом и приобрели несправедливую репутацию говноделов. А ведь они не все анимешки слили... и в послужном списке есть невероятная годнота от начала до конца. (например, сегодняшний наш клиент или "Морская невеста".) Бедному S-A от этой репутации тоже досталось...ибо при изучении отзывов я нередко видел в стиле "ГОНЗО? Значит точно говно".

2. Обвинения во вторичности. Больше всего принято S-A сравнивать с Ouran Koukou Host Club (и да, не стану отрицать, у них много общего: особая группа, состоящая в основном из богачей,проводит своё время в отрыве от других в кашерном месте, переполненным цветами. Юмор тоже часто строится на разнице в образе жизни богачей и простых людей.). Без сомнения, сравнения справедливы (S-A вышел в 2008, Оуран - в 2006), при этом наш сегодняшний клиент заметно уступает как минимум в техническом плане. Однако они просто немного похожи. По сути совершенно разные истории, про совершенно иных персонажей, на совершенно другие темы. Я скажу больше... если сравнивать... то у S-A намного больше общего с той же Kaichou wa Maid-sama!, чем с Оураном, ввиду большой схожести центральных пар. Хотя тут правильней будет сказать, что Президент горничная похожа на S-A, так как вышла позже... но к этой теме мы вернёмся ещё позже. Главное, что Оуран и Спешал А - совершенно разные вещи. Ищите клон Хост клуба - обратите внимание на "Семь обличий Ямато Нашешико" (который, кстати тоже вышел в 2006 год, как и Оуран.).
Однако люди продолжают называть S-Aклоном Оурана для бедных и обвинять в отсутствии оригинальности. В упор не видя его хороших сторон.

Собственно из-за этих двух факторов, ещё до просмотра отсеивается большая доля интересующихся. А ведь зря. Аниме замечательное. Очень милая, душевная и ламповая история с целым набором отличных персонажей, которые врезаются в память. Крайне годный и яркий юмор, самобытная и изобретательная рисовка,годная режиссёра. Когда я в первый раз посмотрел, поначалу вообще подумал, что это работа великого Дайти Акитаро (ну а что? Ведь сёдзе и такая подача.), но, когда погуглил узнал, что штатный режиссёр ГОНЗО...который до этого не снял ничего внятного. А сейчас вообще занимается раскадровкой эпизодов тут и там. А жаль. Видно, что он вдохновлялся маэстро и перенял у него часть фишек. А именно активное использование "музыкальных реакций", гипертрофированная визуализация ярких моментов,усердная отрисовка и проработка всех мелочей в шутках. Выглядит бодро, смешно и сочно! Так же проделана большая работа с дизайном, ведь оригинальная манга - зубодробительная сёдзе начала 00-вых во все поля. Запредельно слащавый вид персонажей... лохматые метёлки на головах у персонажей, вместо причёсок... ну и ядовитый перед бисёненовости у каждого"самца". Чтение подобного сейчас вызывает невероятную боль... и кровь из глаз. Аниме от всего этого избавилось (почти). Герои стали смотрибельными и даже милыми. А главное выразительными и приятными глазу. Персонажи... Персонажи прекрасны. У нас есть набор из 7 центральных героев... и никого из них вниманием не обделят. Каждый обладает свои бекграундом (кроме Хикари), сюжетной линией и конфликтом. Даже те, кто в начале кажутся массовкой на фоне главной пары. Главная пара сильна.Но и остальные ей не уступают, если оглянуться по окончанию просмотра. Да! Верно. Каждый герои получит свою любовную линию (некоторые даже неожиданную).Герои с ходом повествования развивают и меняют. Может не кардинально... но заметно. Вишенка на торте этого всего - химия взаимодействия между героями. Она мощная. Именно когда все собираются вместе, они начинают сиять. И именно тогда ты в них влюбляешься. А уже потом начинается соло приключение каждого (кроме Мегуми. Она раскрылась в своей любовной линии). Главное - ВСЕ ЖИВЫЕ ЛИЧНОСТИ!



И раз на то дело пошло... хочется разобрать главную пару Хикари - Кей на фоне центральной пары"Президента горничной". На первый взгляд они очень похожи. Гиперактивная героиня, которая добивается всего непомерными усилиями, суёт свой нос всюду и никогда не унывает (при этом тупая как пробка). И парень - Альфач в кубе. Сверхчеловек, который всё и всегда могёт. Голыми руками кладёт на лопатки медведя и в любой момент готов помочь своей пассии. А главное - настоящий секс символ, от которого начинают все окружающие самки течь. Но на деле... в горничной это пластиковые манекены, а в S-A очень интересные личности.

По порядку: Героини -Хикари может и тупая генки, орущая и крушащая всё из благих намерений. Но при этом и чувствительный человек. Она всегда чутко ощущает настроение окружающих и старается изменить его в лучшую сторону... как может. У неё есть свой взгляд на жизнь... и реагирует на происходящее вокруг она, пропуская через свою жизненную позицию. Есть чёткая позиция и она ей следует.

Героиня горничной -безликий манекен. Просто персонаж действия, сделанный чтобы продвигать историю дальше. У неё есть набор характеристик, прописанных для того чтобы зрители\читатели могли отождествлять её с собой и всё. В любой ситуации она поступит исключительно так, как надо для сюжета\шутки\ситуации. В её поступках индивидуальности ноль. Вот вам доказательство - попробуйте придумать какую-нибудь ситуацию... и поместить в неё обеих героинь. А потом представьте, как они отреагируют. Уверен, Хикари всё переломает, недоумевая что от неё хотят. А Мисаки сделает как надо... но в конце оступится. Но в самый последний момент появится её супермен и спасёт, разбрызгивая феромоны направо и налево.



И раз зашла речь о парнях... То Такуми Усуй - персонаж одной идеи. При этом ещё и рычаг истории. Ему заложили установку "Приставай к тянке и в результате помогай, при этом обильно разбрасываясь фансервисом" и он не ходит за эти рамки на протяжении всего сериала. К любому вопросу подходит исходя из озвученной идеи. СКУЧНО!

Такишима Кей - может со стороны и показаться всемогущим терминатором, которому всё нипочём. На деле же это крайне неуклюжий в взаимодействии с остальными терпила. И нам в это не тыкают раз носом, а потом превращают его в персонажа действия чтобы помочь в нужным момент героине (даже если эти действия противоречат его установкам). Из каждого дейсвия Кея, каждого жеста, каждого диалога мы это ощущаем. Он, человек который привык всё делать в одиночку... при этом ещё преуспевая. Из-за жить стало скучно... пока в жизни не появилась Хикари, которая рвёт ему все шаблоны. Понятно, что он влюбляется в неё. Ведь в скучную жизнь она вносит эффект неожиданности. Именно из-за неё ему приходится выходить из зоны комфорта и начать взаимодействовать с окружающими. Так как знает. Так как может. Он - всемогущий супермен. Но чтобы не портить кайф окружающим, приходится терпеть и ждать, когда другие сделают с ним что-то (даже если в соло он в сто раз быстрей лучше сделает, а в процессе работы с другими может случайно отхватить пару ударов по почке.). Он не подходит и дерзко обнимает свою любимую, целует, а потом пафосно уходить в рассвет... оставляя тянку красней. Он намекает на свои чувства, по своему пытается идти на встречу... всячески угодить партнёру... и терпит.



Яркий пример - главный замес сериала: соревновании Хикари и Кея. Это центральный генератор лулзов и видный инструмент повествования истории. По сути для Кея все эти соревнования бессмысленны... даже больше, на них он убивает драгоценное время при том, что дома ждёт целая куча бумаг по работе, а за углом уже караулит батя, чтобы потащить героя снова куда в личных целях. Однако Кей не посылает на 4 стороны Хикари. Он знает, что она любит соревноваться и хочет её порадовать. Даже в ущерб себе. Не скажу, что он сам от процесса не получает удовольствия... но тут скорей ему хорошо рядом с Хикари, а не от противостояния. Не будь наша дама таким эгоистичным ребёнком, могли бы найти другой способ проводить время вместе и при этом снизить нагрузку Кея.
И так со всеми. Каждый живёт в данном аниме. За что ты сразу начинает всех любить. (Хикари раздражает, на не настолько как герои "Президента горничной". Там я всех ненавижу настолько, что смотреть было больно.)



Ох, что-то меня снова занесло. КОРОЧЕ! Что хотел сказать. Замечательное аниме, которое стоит посмотреть каждому. Классный юмор. Интересно-лёгкая, но при этом глубокая история (для комедийного сёдзе). И живые, яркие персонажи, способные запасть в сердце. Искренне не понимаю, за что S-A невзлюбили... а та же отвратная Горничная до сих пор пользуется популярностью и хватает награды зрительских симпатий...





ОТ МЕНЯ 10 из 10! РЕКОМЕНДУЮ ВСЕМ!

Сообщение отредактировал Monix-sama: 13 Февраль 2019 - 02:45

Monix-sama, как по мне, оба тайтла классные, но после аниме обязательно читать мангу. Ибо там начинается самый смак.

Сообщение отредактировал mad1van: 13 Февраль 2019 - 18:25

Monix-sama, как по мне, оба тайтла классные, но после аниме обязательно читать мангу. Ибо там начинается самый смак.

S-A? К сожалению мангу я не смог переварить... больно в ней рисовка слащавая и атмосфера отличается от аниме)

S-A? К сожалению мангу я не смог переварить... больно в ней рисовка слащавая и атмосфера отличается от аниме)

обычная сёдзе рисовка

«Natsume Yuujinchou Movie: Utsusemi ni Musubu» / «Тетрадь дружбы Нацумэ: Эфемерная связь», 2018



Как заявил Нянко-сэнсэй в финале фильма: «Твою ж мяв!»

Хотели бы узнать, как испортить хороший, в принципе, фильм? Нужно всего-то подготовить для него никудышный дубляж! Казалось бы, это тот же Мосфильм, что совсем недавно представил нам озвучку «Мирай из будущего». Да, она там тоже не была идеальной, но какой-никакой уровень показывала, было не то что терпимо, а вполне себе приятно слушать и воспринимать посыл фильма. Но в случае «Тетради дружбы» мне захотелось выйти из зала уже через минуту после начала показа, и все полтора часа я боролся с желанием встать и покинуть зал, потому что это совсем уже ни в какие ворота! Ни один голос не подходит своему носителю, а речь персонажей поставлена до досадного неуклюже: да где вообще видано, чтобы люди так разговаривали? Всюду какие-то интонации невпопад, Мадара кривляется, да ещё и так, что совершенно выбивается из оригинального образа, подросток Нацумэ говорит голосом 20-30 летнего мужчины, а уже не молодая художница по фигурной резке бумаги щебечет, словно впечатлительная девчонка, и постоянно у всех эти «Э?», «А?» и ещё эти ужасные ударения на последний слог. Каждый раз, когда я слышал «НацумЭЭЭ», мне становилось плохо и я переставал следить за происходящем на экране. Таким образом у нас озвучивают сериалы для совсем маленьких детей по ТВ. Ещё и перевод своеобразный. С одной стороны, Нянко-сэнсэя переделали в Мяв-сэнсэя, а с другой - Танума, Таки, Нацумэ и прочие японские имена остались не тронутыми. Опять же, Мадару Таки зачастую зовёт сэнсэем, а вот говоря про школьного учителя, Сасада называет его учителем Миюки, а не Миюки-сэнсэй (имя было другим, фактическое я забыл). Проще говоря, в переводе не было единообразия, ещё и построение некоторых предложений было странным. В общем, от перевода и озвучки я воистину испытал испанский стыд, полтора часа тянулись, казалось, целую вечность, и я утомился смотреть на часы.

Сам же фильм в отрыве от ужасного дубляжа - ровно то, чего и ждёшь от «Тетради дружбы Нацумэ». По сути, это будто бы расширенный эпизод из сериала и есть, начиная с технического исполнения и заканчивая характером рассказываемой истории. Та самая сельская повседневность под ту саму пасторальную музыку, те самые персонажи и ситуации с духами в беде, которым нужно вернуть имена или дать по лбу, те самые воспоминания о всё такой же загадочной Нацумэ Рейко и её забавах. С одной стороны, чтобы полностью насладиться увиденным, неплохо бы хорошо знать всех показанных в фильме персонажей вроде завсегдатых собутыльников Мадары или знакомцев Нацумэ типа Натори с его фамильярами или людей клана Матоба. С другой стороны, фильм показывает ровно то и тех, что и кого показывали все шесть сезонов сериала, и потому этот новенький фильм является хорошей сериалу презентацией, способной познакомить с историей и увлечь ею даже нового зрителя. Тут для этого есть абсолютно всё (хотя бы ещё более «раскаваенный» Нянко-сэнсэй, помноженный на три), если бы не эта кошмарная озвучка, которая лично мне сильно подпортила настроение и удовольствие от просмотра... Надо будет позже пересмотреть фильм ещё раз, уже в оригинале.

Из приятных плюшек от похода в кинотеатр же хочется отметить флаеры, которые коллекционировать всяко приятнее, чем серые билетики с сеансов, а также интересный трейлер-анонс на 14-е марта: в этот день случится премьера китайского анимационного фильма «Хрустальное небо вчерашнего дня» или «Zuori Qing Kong» в оригинале. Будем ждать, будем смотреть...

Нянко-сэнсэя переделали в Мяв-сэнсэя

Такие переводы вообще реально бесят.

Такие переводы вообще реально бесят.

Ладно бы, всё в таком ключе адаптировали, это бы была претензия на художественное переосмысление. Но когда это делают избирательно, где-то включая остроумие, а где-то переводя дословно - такое раздражает. Нет постоянства, нет определённости в том, для какой аудитории делается перевод. Возможно, торопились. Потому что в трейлерах дубляж идёт поверх оригинальных голосов даже.

BonAntonio,
Имена собственные вообще не надо переводить.

Потому что в трейлерах дубляж идёт поверх оригинальных голосов даже.

Это озвучка, а не дубль. К тому же в трейлере только один мужской голос на всех персонажей. Перед показом Мирай пускали в числе прочих трейлеров мультиков.
По самому отзыву, точнее, ситуации с качеством дубля. Похоже, материалы для записи передали студии слишком поздно, обычно из-за этого такой результат. А вот приведённые примеры перевода разочаровали. Интересно, кто переводил (ФИО, а не компания)?