Alexandep

Жила была девочка, звали её Красная Шапочка. Только шапочка у неё была не красная, а серая - из волка. Просто носила она её мясом наружу... эм, о чем это я?.. Ах, да.

The Path


Жанр: interactive movie ???
Издатель/разработчик: Tale of Tales (творили сие вот эти два персонажа)
Издатель в России: 1С (релиз локализации планируется на III квартал 2009 года)
Разработчик: Tale of Tales
Официальный сайт: www.tale-of-tales.com/ThePath/
Минимальные системные требования: Pentium 4 2,4 ГГц/Athlon 64 2800+, 1 Гб RAM, видеокарта серии GeForce 6 с 256 Мб памяти
Рекомендуемые требования: Intel Core 2 Duo E6850/Athlon 64 X2 5200+, 2 Гб RAM, видеокарта GeForce 8800 GT/Radeon HD 3870 с 512 Мб памяти
Дата выхода: 19 марта 2009 года

Описание:
The Path - это история о потере и надежде. О том, как люди, несмотря на удары судьбы, остаются непреклонны и идут дальше. Это рассказ о слабости и силе. И не в последнюю очередь это история о любви одиноких людей. Безжалостно сматывая нервные окончания в клубок, героини игры рассказывают об удивительно многообразном явлении, прекрасном и страшном, трогательном и грустном, вдохновляющем и депрессивном. О жизни. [ревью]>>>
>>>ещё
>>>тыц

превью >more

Инди-проект, заинтересовавший меня ещё около полутора лет назад. Взял и вышел. Внезапно. Ну, что я могу сказать... Челюсть даже не на полу, а в соседней комнате. Но всё же попытаюсь не словами, а нечленораздельными звуками описать...что-то я напутал...

Итак. Сюжета нет, есть фабула от той самой "Красной шапки". Геймплея тоже нет. Если же считать, что есть, то он вырисовывается предельно однообразным, а сценарии за каждую "сестру", несмотря на различные события, развиваются всегда по одной и той же схеме: "подскользнулся, упал, очнулся - гипс". Это более всего напоминает interactive movie - Fahrenheit, откуда убрали топотню по кнопкам и все аркадные элементы, или Dreamfall, лишившуюся каких-либо намёков на паззлы и разветвлённые диалоги. Управление по схеме полу-автомат indirect control - можно лишь контролировать передвижение персонажа, но не более того. Остальное происходит само по себе. Но не геймплей тут рулит. The Path’s ideas aren’t built around gameplay; its gameplay is built around ideas. Так было сказано.

Мы берём под руководство одну из шести разновозрастных "сестрёнок". Идёт стартовая катсцена, нам дают напутствие на манер сказки - не сворачивай, мол, с той самой the path. Ага-ага... Вот интересно, какой дурак пойдёт по прямой, когда можно пойти в Лес, тёмный, таинственный и даже немножко страшный? Его можно осмотреть и найти там кучу предметов и локаций, на которые среагирует девушка, хотя не не каждая и не на всякое отзовётся. Каждый раз ключевые места и предметы располагаются на карте случайно, чтобы нельзя было запомнить их расположение, хотя есть ряд подсказок и, похоже, некая логика, по которой и работает рандомайзер. Озвучки нет, так что все размышления (в настоящем времени, что важно) отображаются текстом - ну, по паре десятков фраз для каждой, не более. При этом разработчки умудрились сделать героинь необычайно живыми. Тут в действие вступает Drama Princess©®™. Это не, как можно подумать из-за количества налепленных мною копирастерских значков, какая-то супермегаультра технология реалистичной анимации NPC, нет. Это просто подход к воплощению игрового персонажа, когда подключается невербальная речь. В данном случае это походка, жестикуляция и взгляд - для каждой из шести они уникальны и отображают вместе с "мыслями" их характеры. Результат воздействия такого приёма на мозк игрока, разжиревшего от словоблудий и "голливудщины", немедля доставляет...целый каскад эмоций. The Path, на мой взгляд, способна от души встряхнуть особо тонкую и чувствующую натуру. Если не пытаться воспринимать её штампами обычных игр и подключить воображение, то этот интерактивный рассказ запомнится надолго.

А можно ничего не делать. Оставить персонажку саму по себе и понаблюдать. Допустим, Робин начинает с соответствующей детям моторикой "мяться", а если поблизости есть дерево, то пробует играть в прятки - встаёт лицом к стволу, закрывает глаза, ну и, естественно, начинает считать. Камера во время исполнения этого ритуала медленно-медленно удаляется по кривой вверх, изображение мутнеет, темнеет и зернится, в звукоряд вклиниваются всякие странные звуки... А, ещё нигде не видел такой плотности пост-процессинг эффектов на см.кв. И все они очень уместны. Когда персонаж в лесу, то гамма серо-серебристая, достаточно однообразная. Если войти в локацию (но не отдельной стоящий ключевой предмет), то картинка неожиданно расцветает всеми цветами радуги, накладывается блуминг и т.д. Любой активный предмет, если подойти достаточно близко, даёт такую вот проекцию:




Чем больше предметов и локаций мы находим во время путешествия, тем веселее финальный "мультик". Важных мест, кстати, всего шесть - по одному на каждую. Плюс десятка три разных безделушек, разбросанных в хаотичном порядке. Но практически на каждый все героини реагируют совершенно по-разному. Что объяснимо, BTW.
Кстати, ещё любопытнейший момент... Даже не знаю, каким термином это обозвать. Допустим, играя за Робин (самую младшую) я наткнулся на озеро, которое для Роуз является ключевой локацией. Лодка на одном из берегов, которая там была и которой Роуз "до этого" воспользовалась, уже отсутствовала. Обратная ситуация, когда Джинджер нарисовала на стене смайлик - каждый раз, если мне везло увидеть стену, я его лицезрел. Нечто подобное уже было в каких-то играх, но вот именно такого ещё нигде не видел.

Очень "весело" разработчики постебались над тем, что у каждой игры есть цель. Преимущественно она одна и та же - "спасти мир" в различных ипостасях. Но не в этой игре, внезапно. Можно предположить, что то, что мы видим в доме - отражение фобий, тараканов и комплексов героинь. По другой теории все девушки являются олицетворением воспоминаний одной женщины из разных периодов жизни, где были какие-то переломные моменты. Или, может, история взросления и ошибок юности? На самом деле поле для распахивания СПГС тут просто чудовищных размеров. Ибо вся игра - одна большая такая метафора. Глючная. Не в смысле забагованности, а в смысле метафоричности. Очень широкий ассоциативный ряд. Это явно неспроста. ToT сами уже ответили на вопрос "В чём Великий Скрытый Смысл вашей игры?". Со своей позиции, конечно. Но похоже, что даже сами создатели не знают о своём детище всё. А сравнение с фильмами Линча кажется уместным. Тот же принцип "потока сознания" из образов, конкретных и не очень. История одновременно обо всём и ни о чём. Каждый увидит что-то свое, если не будет зажимать собственное восприятие.

Можно ещё рассказать, например, про музыку, которая не в меру жуткая и в меру динамичная...в том смысле, что в зависимости от ситуации она "мутирует" реалтаймово, на манер Myst III: Exile. Она одновременно милая и жуткая: детские голоски напевающие аморфные мелодии, озорное хихикание, грустные скрипочки, а с другой стороны постоянно раздаются испуганные вздохи и какие-то недобрые шуршания, рычания... впечатление производит шизофреническое. А уж что в бабушкином доме творится... Или про органичную систему подсказок: к примеру те вещи, которые выбранной девушке безразличны, отображают проекцию той, к которой они имеют прямое отношение. Или про видоизменение камеры во время бега, в которой тоже есть, кхм, какой-то Великий Скрытый Смысл. Вариантов концовок, в зависимости от числа найденных предметов (и, собственно, того, какие именно предметы, кроме обязательного энкаунтера с "волком", найдены) просто до чёрта. Кроме всего прочего, на "общий прогресс" прохождения влияет и то, в каком порядке за какую сестру изучать лес.


Наверное, это будет единственная буржуазная игра за год, или даже больше, на которую я не закрысю честно заработанных по причине гнусности. *тут во мне какбы говорит голос надутого благородства* Такие вещи я не прочь поддерживать. Это желательно видеть и слышать - рассказывать и тем более скринами закидывать бессмысленно. Всё равно, что говорить о музыке и танцевать об архитектуре (почти ©). Можно так же описывать какой-нибудь необычный фильм и приводить кадры, но не поймёшь, пока не посмотришь. Самая нестандартная вещь с момента выхода Тургора. Это сложно назвать "игрой вульгариус", несмотря на то, что условия соблюдены. И самая стоящая с момента выхода, мэйби, Легенды о рыцаре. Для желающих чего-то нового, необычного опыта - обязательно к ознакомлению. Особенно для фанатов игр Ice-Pick Lodge. Что интересно, на сайте ToT в колонке Friends and Idols висит намекающее название. Если подумать, то эти двое курили тот же сорт травы, что и авторы "Мора" и "Тургора". Хотя игры, конечно, не похожи ни капли. The Path как будто родился из смеси ингредиентов "Silent Hill + American McGee's Alice + глючные проекты Ice-Pick Lodge + я-не-знаю-что-но-явно-что-то-ещё" (говорят ещё о визуальном сходстве с Ico и концептуальном с Shadow of the Colossus, в частности отсутствием озвученной речи, но тут я некомпетентен). Но при этом не похож на перечисленное. Потому как о своём. Что до оценки, то я даже побаиваюсь располагать "Тропинку" в стандартной многобальной шкале. Поставить высший балл, может быть, помешает и техническое несовершенство проекта - дело не в устаревшей технической стороне графики, которая со всей полнотой компенсируется роскошным дизайном, а в багах, хоть и не критичных, но заметных. Какие-то игроки побродят по поверхности, подумают "что за фигня" и забудут. Причины этого будут понятны. Дело не в сакраментальном "вам не дано понять, тупое быдло", а том, что нужно быть немного "не в себе", чтобы прочувствовать атмосферу такого произведения. Что, впрочем, в нашем безумном мире отнюдь не редкость. Так что тут либо 1, либо 10, как всегда в случае с поворотом традиционного мышления на 180 градусов. В нашем случае - 10.

P.S.

У каждой из девочек есть livejournal, где можно подчерпнуть много интересного:
http://kidred13.livejournal.com - Робин
http://innocentred.livejournal.com - Роуз
http://tomboyred.livejournal.com - Джинджер
http://gothred.livejournal.com - Руби
http://sexyred13.livejournal.com - Кармен
http://sternred.livejournal.com - Скарлет

ДжаДжа Абрамс с Монстро на пару смотрит за нами.

Кроме того, есть ЖЖ бабушки и нескольких других неизвестных персонажей (все без постов, только комментируют посты девочек), а у всех девочек и у бабушки дни рождения приходятся на 13-е число разных месяцев.

P.P.S. Советую изучить сайт ToT. Много всякого занятного и любопытного, в частности интервью с тем самым МакГи.

Из: 1989 года, Канада
Стиль: avant-garde death metal

Текущий состав:
Люк Лэмей - гитары, вокал
Стив Хердл - гитары, вокал
Стив Клотье - бас
Патрик Роберт - ударные

Дискография:

Considered Dead (1991)

1. ...And Then Comes Lividity (00:43)
2. Stiff and Cold (04:26)
3. Disincarnated (04:29)
4. Considered Dead (03:33)
5. Rottenatomy (04:47)
6. Bodily Corrupted (03:41)
7. Waste of Mortality (instrumental) (04:39)
8. Drifting Remains (03:44)
9. Hematological Allergy (04:10)
10. Inoculated Life (03:53)

The Erosion of Sanity (1993)

1. With Their Flesh, He'll Create (04:03)
2. Condemned To Obscurity (04:51)
3. The Erosion of Sanity (04:53)
4. Orphans of Sickness (05:21)
5. Hideous Infirmity (04:05)
6. A Path Beyond Premonition (04:57)
7. Odors of Existence (03:47)
8. Dormant Misery (04:53)

Ревью:

Спойлер

В 1993 году канадская техно-дэт бригада Gorguts выпустила свой второй альбом, который, на мой взгляд, стал олицетворением доавангардной (хоть крен в эту сторону, безусловно, четко прослеживается), пока еще собственно металической патологии первой половины 90-х гг. Пожалуй, второго такого альбома в этом периоде не сыщется. Его устройство и работа его механизмов еще не настолько сложны, как то будет в «Обскуре», но по тяжести эмоционального гнета, исходящего от музыки, он вполне выдерживает конкуренцию с ней. Донельзя мрачные, зловещие и обволакивающие слушателя гитары создают такую палитру настроений, которая простирается от чернейшей меланхолии до тягчайшей депрессии. Риффинг очень интенсивный и трудновоспринимаемый, а ударные достаточно импровизационны и интеллектуальны, что, впрочем, не исключает типично дэтовской долбежки, старого-доброго сырого бластбита. Соло продолжают добрую традицию тех лет и состоят из причудливых звуковых образов и душераздирающих воплей сознания, облеченных в гитарно-хаотическую форму. Структура композиций обеспечивает достаточно плавное и логичное перетекание быстрого темпа в медленный, многое при этом остается непонятным, но ясно одно – музыка является плодом чьей-то больной фантазии. Работа мысли Люка Лемэя восхищает. Творить такой ад в музыкальной форме дано только избранным. Будто бы случайная согласованность музыки еще больше устрашает, словно мы имеем дело с беспощадным роком (понятное дело, не музыкой). Взаимодействие гитар и ритм-секции проходит в форме бешеной гонки, когда то риффы, то ударные вырываются вперед, а иногда идут рука об руку (аккорд к удару). Вокал тоже отличается импровизационностью и не закреплен строго за музыкой, в свободной и непринужденной манере дополняет ее. Этот инфицирующий здравый разум гроулинг пронизывает насквозь и пропитывает каждую клеточку музыки ощущением безысходности, еще больше заряжает атмосферу напряжением, которое и так заложено в самой сути техно-дэта Gorguts. Тексты соответствующие (их содержание охватывает название альбома).
Отмечать здесь отдельные трэки – дело неблагодарное, поскольку музыканты с медицинской точностью дозируют и распределяют на каждый номер альбома партии гитар, баса и ударных, и взвешенность такого рода также вызывает у меня ассоциации с кладкой кирпича, где каждый кирпич должен занять строго отведенное ему место. Нужно добавить, что альбом имеет два окна в неметаллическую рефлективность. Первое – в самом начале ”Condemned to Obscurity” – драматическая фортепьянная зарисовка в классическом духе. Второе – соответственно в начале ”Dormant Misery” – романтически далекое и лишенное какой-либо дисгармонии соло акустической гитары. Но, боже мой, как же этого мало для того, чтобы придать альбому эстетическую окраску! Да и зачем она Gorguts в 1993-то году?!

Obscura (1998)

1. Obscura (04:04)
2. Earthly Love (04:04)
3. The Carnal State (03:08)
4. Nostalgia (06:10)
5. The Art of Sombre Ecstasy (04:21)
6. Clouded (09:32)
7. Subtle Body (03:23)
8. Rapturous Grief (05:28)
9. La Vie Est Prйlude... (La Morte Orgasme) (03:28)
10. Illuminatus (06:16)
11. Faceless Ones (03:50)
12. Sweet Silence (instrumental) (06:46)
Ревью:

Спойлер

Если попытаться описать моё состояние после знакомства с этим альбомом одним-двумя словами, то... Я в растерянности.
Впервые за свой опыт прослушивания я слабо представляю, о чём хочу в данном конкретном случае писать. Оно как-то теплится в коре головного мозга, бесцельно бродя по нейронам и всё никак не хочет изливаться в оформленные фразы и предложения. Фрэнк Заппа сказал однажды, что говорить о музыке всё равно, что танцевать об архитектуре. Крохотная доля правды в этой шутке есть, ибо музыка - самое неоднозначное и абстрактное из искусств человеческих.

О чём писать... Об убийственной технике исполнителей? Пожалуй. При этом никакого запаха "дрочева" - запилов на 128-й ноте-неважно-по-какой-струне тут нет и в помине. Ударник не показывает чудес скорости, зато демонстрирует великолепный скилл заполнения - такую манеру игры я слышу первый и, скорее всего, единственный и последний раз в жизни. Если пользоваться обьяснениями Люка, то можно сказать, что он играет своего рода "секциями". Это уже не просто заполнение для акцентации, он тоже играет своего рода риффы. Оркестр в миниатюре. Бас Клотье...слышать его - это одно, а видеть как играет этот "фрик" от мира металлических басистов - совсем другое. Бедный инструмент даже как-то жалко становится.

О маленьких нюансах, прекрасно подчёркивающих общее настроение музыки, вроде крохотной скрипичной вставки в Earthly Love (исполненной Люком Лемэем собственной персоной) или чрезвычайно странной концовки Sweet Silence? Возможно. Или о больших. Построение композиций потрясающе. Ох, не зря Люк кончил джедайскую академию консерваторию по классу композиции, ох, не зря... Скрипящие, воющие страшным голосом гитары Хёрдла и Лемэя изливают в четырёхмерную реальность потоки диссонансных созвучий, ломаных риффов и атональных соло. При всей своей музыкальной извращённости они необычайно мелодичны - тут Nostalgia (вальсовый двухдольный ритм, отыгрываемый бочками, порядком веселит ), The Art of Sombre Ecstasy, Sweet Silence достойны особого внимания, хотя эталоном в этом отношении является, пожалуй, Faceless Ones. Отдельным пунктиком стоит Clouded. Если уж существует дроун-дум, то эта вещь тянет на...дроун-дэз. Вообще, принадлежность этого творения канадцев к металлу почему-то кажется мне сомнительной. По форме - да, и то относительно, но по содержанию...

О вокале? Лэмей не просто истерит своим жутким гроулом в звукоприёмник - он честно отыгрывает роль. Не очень, правда, понятно - кого именно? О чём повествует лирика - тоже неясно. Возникают какие-то ассоциации с Focus Циников, но не более. Похоже, в этом вашему покорному слуге ещё предстоит разобраться.

О склизской несправедливости, подстерегавшей музыкантов в лице звукозаписывающей компании? Roadrunner Records, видимо, сочли альбом слишком странным, побоялись, что он будет не понят абстрактным "среднестатистическим" металлистом (покажите мне хоть одного "среднего" слушателя металла, интересующегося техникал дэзом - и для восстановления чести я заставлю себя прослушать всю избранную дискографию ВИА "Стекловата"). В результате такой "западлы" диск пролежал на полке в стратегическом бомбоубежище пять лет и вылез на свет божий только за два года до Линолеума. Вылез и...мгновенно обрёл статус культового. То ли "среднестатистический слушатель" обрёл просветление, то ли...
Обрадовавшись такому повороту дел затихшие было Gorguts через три года разродились свежаком From Wisdom to Hate. Однако избалованный слушатель больше не хотел впечатляться, хотя новинку таки съел за обе щеки. Не то, чтобы он был плох... Просто уникальные качества Obscura настолько шокировали общественность в своё время, что уже ничего не могло зацепить её так же сильно. Даже ранние опусы коллектива уходят в тень, когда мрак преимущественно бездушного technical death vulgarius освещает спокойный неяркий свет "Темноты".

***

Этот альбом – еще одно подтверждение тому, что нет предела совершенству, нет предела возможностям человека на пути создания непостижимых произведений искусства с самой сложной организацией, нет предела в выражении ужаса перед неизвестностью, тьмой. Итак, предмет рассмотрения — «Obscura» — столп экспериментальной тяжелой музыки 90-х. Это, без преувеличения, музыка другого измерения. Если предыдущий альбом коллектива, «The Erosion of Sanity», уже обладал всеми качествами, требующимися для того, чтобы помутить рассудок слушателя, то спустя целых 5 лет (ну ладно, материал долго лежал на полке и закаливался) Люк Лэмэй с бригадой Gorguts сколотили, собрали по частям этот диссонирующий ужас. Это даже не музыка, это скорее неизвестная субстанция, обладающая психотропным воздействием и лишь волею случая принявшая звуковой образ. Лавина разнородных звуков, которая неумолимо движется на слушателя, и, кажется, лишь под определенным углом зрения складывается в какую-то музыкальную картину. Единственный ключ от всех загадок этого альбома принадлежит, конечно, его гениальному (столь же и безумному) создателю, чье присутствие постоянно ощущается не только в довлеющем надо всем вокале, но в каждом мельчайшем элементе музыки, в самом невероятно сложном плане авангардного сооружения под величественным названием «Obscura». Попасть туда так же сложно, как и вернуться из его лабиринтов. А по возвращении вы в любом случае посмотрите на мир другими глазами. Это музыка, разъедающая изнутри...
Сложно сказать, с какого края лучше заходить при попытке анализа музыкального наполнения альбома. Можно принять за главный двигатель хаоса ударные партии и сказать, что они совершенно неконтролируемы и предсказать, как поведет себя ударник в следующий момент, абсолютно невозможно. Это как раз тот случай, при котором, чтобы понять барабанщика, нужно научиться действительно нестандартно мыслить и отказаться от всех набивших оскомину стереотипов. В любом случае, понятно, что Патрик Роберт отлично справился со своей задачей, напичкав альбом интенсивнейшими, брутальными скорее из-за производимого собой психологического эффекта партиями. Гитары же просто тошнит «странными» риффами (в то время как бас Стива Клотье кажется чем-то охлаждающим этот жар и намного более понятным), выворачивает наизнанку, другого определения я просто не могу подобрать — это звук словно искажающихся в кривых зеркалах инструментов, незнакомый и, естественно, пугающий. Примочек наши герои не жалеют… Соло, уродливо-прекрасные создания ума Лэмэя и Хардла, здорово работают на атмосферу, которая вырисовывается здесь именно в напряженной инструментальной работе. А голос Люка — апофеоз ужасающего, суицидально настроенного вокалирования, эффектнее его по этой части не было ни до, ни после.
Альбом представляет собой неразрывную цепочку музыкального безумия. Этот авангардно-психоделический поток звука с ежесекундными диссонансами чрезвычайно сложно ухватить посредством конкретных слов и, чтобы охарактеризовать его, придется прибегнуть к помощи осточертевшего образного языка. Не будем… Замечу только, что самая длинная композиция на альбоме (”Clouded”) на удивление оказалась самой легкой. Самую трудную песню каждый может выбрать для себя сам, но я это своей целью не ставлю.
Что касается моего индивидуального выбора, то я люблю здесь больше всего 3 вещи — это: 1) вводящая в музыкальный и эстетический курс альбома заглавная ”Obscura”; 2) ”Nostalgia”, в середине которой музыканты Gorguts демонстрируют, что могут создавать средствами своего, донельзя своеобычного музыкального языка, даже танцевальную музыку — эдакую авангардную дискотеку: при неизменно драйвовой поддержке ударника сначала доносится какой-то нойз, а после уже музыканты хитроумно петляют при помощи гитар; 3) инструментал с наивным названием ”Sweet Silence”, в конце которого — одна из остроумнейших задумок альбома — возникающие и угасающие с возрастающими интервалами звуки, символизирующие несгибаемость грозного творения…
Общее впечатление, оставленное песнями, можно уложить в аналогию с ситуацией, когда обычный человек, находящийся во власти абсурдной действительности, никак не может осмыслить возникающие перед ним препятствия и, как следствие, не может найти выхода.
Болезненная, воспаленная музыка умирает сама и тянет за собой слушателя, желая умереть с ним, вокалист словно ужасается собственного голоса… Абстрактной музыке нет конкретного, материального эквивалента. А оценивать этот альбом так и вовсе странно: тут либо 1, либо 10, как всегда в случае с поворотом традиционного мышления на 180 градусов… В нашем случае – 10.

From Wisdom To Hate (2001)

1. Inverted (04:22)
2. Behave Through Mythos (05:10)
3. From Wisdom To Hate (05:06 )
4. The Quest for Equilibrium (06:47)
5. Unearthing the Past (05:02)
6. Elusive Treasures (06:19)
7. Das Martyrium Des... (04:33)
8. Testimonial Ruin (03:20)

Ревью:

Спойлер

После того, как в 1998 году Gorguts выпустили свой шедевр "Obscura", один из самых смелых, экспериментальных и авангардных альбомов в экстремальном жанре, поклонники группы гадали - куда они двинутся на этот раз? Ходили слухи об их возращении к корням, к стилистике двух первых работ. 3 года спустя мы получили ответ в виде новой пластинки Gorguts ”From Wisdom to Hate”. Музыка получилась более структурной и строгой, чем на «психоделической» "Obscura", но возврата к традиционному дэт-металу не произошло. Да, группа использует выразительные риффы, достаточно четкие ритмы и «нормальный» дэтовый вокал, но и диссонансов, сбивок и нетипичных для метала решений на альбоме также предостаточно. Группа использует приемы из арсенала джаза и академического минимализма. Композиции достаточно сложные и изощренные. При этом, энергетика у них абсолютно металлическая. Очень талантливая пластинка, настоящее произведение искусства!

Один из ключевых ВИА в техникал дэте и одна из самых нестандартных, пожалуй. Лучшая, что я слышал за прошедний год. Яркая и экспрессивная музыка с кучей нестандартных ходов и в то же время очень целостная. Obscura, на мой взгляд, вполне себе вершина их творчества. Это был как раз тот случай, когда мне не пришлось "вслушиваться": при первом же прослушивании в голову грохнулась мысль "Батюшки, вот ОНО!". Несмотря на то, что последний альбом вышел в 2001 году, группа продолжает выступать и готовит новый материал. Скрестим пальцы.
Несмотря на то, что в обзоре все особенности расписаны, не буду голословным (надеюсь, что от пережатого до 22КГц ЮТуповского звука никого не стошнит ):

The art of sombre ecstasy - ключевая по мелодичности и "любимости" после Faceless Ones (ценной в первую очередь своими соляками) и Sweet silence, которых на ЮТубе и не нашлось.

Nostalgia - ещё один фаворит. Кряхтящие гитары и трёхдольный танцевальный ритм неплохо сочетаются, надо сказать.

Obscura - открывающая. Почти все приёмы в ней и представлены - странные мелодии и корявые гармонии гитар, структурированно-хаотичная партия ударных и укуренный бас Клотье.

La Vie Est Prelude... - особенно интересен момент с [01:40].

Rapturous Grief - шедеврально, как обычно.

Earthly Love - в [01:20] начинается очередной "укуренный" мелодичный проигрыш, за ним ещё один. Затем следует мой любимый момэнт - после второй минуты подключается скрипка, звучащая сначала очень тихо, а к [02:35] уже слышная очень отчётливо.

The Carnal State - всё как обычно. Любимые эпизоды - вступление, проигрыш на [01:18] (дада, укуренный ) и последующие вокальные бредни Лемэя. =)

Стили: прогрессив митол, авангард (jazz\math), готик митол (??) што-то непонятное

Состав:
Джули Кисс (Julie Kiss) - вокал 
Том Маклин (Tom MacLean) - гитара 
Марк Харрингтон (Mark Harrington) - бас
Пол Вествуд (Paul Westwood) - ударные 
Ричард Хэншелл (Richard Henshall) - синтезаторы

Дискография:

2005 - Demo
2006 - Transcendental
2008 - Delusions

Весьма интересный относительно свежий британский коллектив с большим потенциалом. Неслабо пропёрся от последнего альбома, хотя скажу, что не без греха он. Не всегда уместно интегрированные элементы звучания групп, которые по словам участников на них сильно повлияли. Допустим, в паре композ встречаются Opeth'овские акустические гитарки - ну та же манера звукоизвлечения, тот же строй. И всё в тему. А вот визглявые синтезаторные тембры на манер Дрим Феатер хоть и тоже всего пару раз встечаются, но совершенно не к месту. Привлёкла внимание вокалистка. Э. В смысле тем, что в проге вообще женский вокал редок, а уместный женский вокал - что-то типа тигров-альбиносов в дикой природе. Техника у неё не особо, но вот манера пения весьма нетривиальная и ОЧЕНЬ разнообразная. Пожалуй, один из лучших эстрадных женских голосов в металле что я слышал ever. Может, если бы столь разнообразна вокалила какая-нибудь Шарон, то я бы и стерпел её около-ульразвуковой вой на одной ноте. :-D Очень уж умело она подстраивает вокальную линию под настроение музыки, которая всегда в гармонии с лирикой.

Ещё одна фишка - джазовые интерлюдии, где звучит либо сакс, либо "джазовая" гитара, порой оба инструмента. Атмосферы нужной добавляют очуметь сколько. Вообще товарищи весьма техничны, но павлиньего хвастовста в музыке без дела нет - целом ВИА опирается на атмосферность звучания, преимущественно строящееся на контрасте мясистых риффов и синтезаторных падов (клавишник тоже от души доставляет) с холодным вокалом Джули.
Также доставляет драммер, который явно очень хочет быть вторым Томасом Хааке и у него это, прямо скажем, получается. В целом он фигачит "как обычно", но кое-где начинает отжигать, принимаясь выпестывать суровые полиритмические узоры. Иногда эта фича почти незаметна, что разумеется в плюс ему, а иногда очень чётко выходит на передний план - как в Inside The Hourglass. Впрочем, это тоже в плюс, так как очень круто впаяно в идею композиции. 
Дебютный альбом тоже разок послушал, по первому впечатлению несколько слабее и в немного однообразнее Delusions. Но по настроению они существенно отличаются.

Примеры.

Inside the hourglass. Весьма простенькая вещь с мелодичным главным риффом и описанным выше ритмическим извратом на [05:50].

Asylum. Самая интересная вокальная партия. Композиция в большей степени джазовая, с немного игривым настроем. Можно было бы сказать, что "весёлая", если бы не некоторая степень "глюкоукуренности". В общем название какбе говорит нам.  

A sorrow to kill. Медленная и печальная. Почти балладная, только с металлическими гитарами и в жутчайшем миноре, из-за чего становится особенно экспрессивной.

Mirage. Ещё одна композиция с отлично продуманной партией вокала и кучей перемен настроения.

The lie. См.выше. Эпичный и атмосферный экшен-открывашка. Чистый женский вокал, покрываемый толстым-толстым бласт-битовым слоем в финальной вариации припева, звучит особенно...эээ...занятно. :-D

Дата и место рождения: 1987 год; США, штат Флорида
Стиль: fusion metal

Состав:

Пол Масвидал - гитара, вокал (1987 - ...)
Шон Рейнерт - ударные, синтезаторы (1987 - ...)
Шон Мэлоун - бас, стик (1987 - ...)
Таймон Крейдернер - гитара, вокал (2008)

Дискография:
Студийные альбомы

1993 - Focus

1. Veil of Maya (05:23)
2. Celestial Voyage (03:40)
3. The Eagle Nature (03:31)
4. Sentiment (04:24)
5. I'm But a Wave To... (05:31)
6. Uroboric Forms (03:32)
7. Textures (04:42)      
8. How Could I (05:29)
*36:12*

2008 - Traced In Air

1. Nunc Fluens (02:55)
2. The Space For This (05:46)
3. Evolutionary Sleeper (03:34)
4. Integral Birth (03:52)
5. The Unknown Guest (04:12)
6. Adam's Murmur (03:28)
7. King of Those Who Know (06:08)
8. Nunc Stans (04:12)
*35:00*

Промо-видео Traced In Air на YouTube

Официальный сайт


Удивительный коллектив, который ещё в начале 90-х своим первым альбомом заработал себе культовый статус. В разных источниках их принято причислять к одним из создателей то progressive death, то jazz metal, то ещё какого-нибудь не менее, кхм, таинственного стиля... Правда в том, что Циники соединили в себе все эти направления. Потому я и употребил слово fusion, то есть "сплав" - не как описание принадлежности к жанру, а как характеристику музыки. Хотя и к жанру "фьюжен" они имеют вполне прямое отношение. В схожем ключе до них играли укуренные флоридцы Atheist, но то, что сделали Cynic на альбоме Focus, не смог повторить никто более. Из-за уникальности? Да. И из-за органичности звучания. Эта смесь из раннего флоридского дэт-метала, джаза и фри-джаза, этнической музыки невероятно целостна - ни один элемент не выпадает из картины звука. И общее настроение - тоже уникальная черта Focus. Металл вообще по сути своей очень экспрессивный. Focus тоже экспрессивен, но его эмоциональный заряд колеблется в пределах...нейтрального. Наверное, это один из очень немногих метал-альбомов, которые не несёт в себе чётко выраженного позитивного или негативного настроения. Это его основная концепция, выраженная не в последнюю очередь в лирике. Тут будет проще привести цитату из одного из прочитанных мною обзоров:

Основной концепцией альбома (в лирике которого явственно ощущается влияние индуистских учителей, в частности, Парамахансы Йоганандо) можно назвать проблему полярности и противоположности всего существующего – прежде всего, разумеется, духовного, идеального мира в противовес нашей повседневной мирской реальности, которая, подобно иллюзорной завесе, отстраняет нас от осознания божественной, истинной реальности ("Veil Of Maya"); иногда практически полностью ослепляя человека, порождая эгоизм и невежество, тем самым еще более отдаляя нас от Духовного ("Sentiment"), и осознания того, что все мы – божественная часть вечности, составляющая, словно морские волны, единое целое ("I'm But A Wave To"), не имеющее ни начала ни конца, наподобие пресловутого Уробороса, держащего во рту свой хвост.

(весь обзор)

А вот эта вещь уж точно почище "Фауста" будет. Описывать подобные творения можно не то что часами, неделями, захлебываясь в комплиментах и эмоциях, и, увы, не сказать абсолютно ничего, ибо "Focus" из того золотого фонда классики, о котором, как говорится, "ни в сказке сказать, ни пером описать". Единственное (за целых 8 лет, между прочим) детище группы, по праву заслужившей почетное звание самого невезучего коллектива всех времен и народов. Выпустив четыре демо-ленты, сменив столько же персонажей и пройдя огонь, воду и медные трубы легендарной флоридской школы дэт-металла, Циники зарекомендовали себя как одна из наиболее техничнейших команд, трансформировавшись к началу 90-х в Нечто, пугающее одним лишь своим названием: прогрессив-техно-дэт-фьюжн-авангард-джаз... ну и так далее, Бог с ними, с классификациями.

Основной концепцией альбома (в лирике которого явственно ощущается влияние индуистских учителей, в частности, Парамахансы Йоганандо) можно назвать проблему полярности и противоположности всего существующего – прежде всего, разумеется, духовного, идеального мира в противовес нашей повседневной мирской реальности, которая, подобно иллюзорной завесе, отстраняет нас от осознания божественной, истинной реальности ("Veil Of Maya"); иногда практически полностью ослепляя человека, порождая эгоизм и невежество, тем самым еще более отдаляя нас от Духовного ("Sentiment"), и осознания того, что все мы – божественная часть вечности, составляющая, словно морские волны, единое целое ("I'm But A Wave To"), не имеющее ни начала ни конца, наподобие пресловутого Уробороса, держащего во рту свой хвост.

С музыкальной же точки зрения альбом полностью соответствует лирике – такой же космический, неординарный и двойственный, выполненный с просто убийственной техникой – даже спустя вот уже 10 лет ни одна хваленая прог-команда не в состоянии сочинить нечто подобное. Тут есть абсолютно все – от тяжелых нестандартных риффов, характерных для прог-дэта, до воздушных мягких гитарных партий в обрамлении стика, разряжающих обстановку и снижающих накал страстей. Альбом настолько непредсказуем, что даже фаны прогрессива со стажем раскроют рот от удивления. "Focus", подобно хамелеону, способен неуловимо менять окраску, органично сочетая несочетаимое, как бы смешивая огонь с водой. Медленные ненавязчивые фрагменты то превращаются в потревоженный после долгого сна Везувий, нещадно извергающий лаву зубодробильных истинно дэтовых стальных гитар и вышибающую дух двухбочечную батарею; то сменяются какими-то мистическими внеземными звуками гитарных синтезаторов, (недаром же Циники оснастились для записи альбома самыми современными, на то время, примочками!) бесстрастно сопровождающими умопомрачительные соло на ударных ("Sentiment", например); или же переходят в настоящий джаз с выворачивающим на изнанку соло на 12-ти струнном стике ("Textures"). Местами Циники срываются на отчаянные, какие-то алогичные и заумные гитарные соло (с непременной "фортепианной" техникой двуручного таппинга), а потом вдруг снова переходят в состояние дремоты, эффектно выраженное космическими клавишами Райнерта и убаюкиванием безладового баса заботливым папой Мэлоуном. Два типа вокала – яростный дикий гроулинг и далекий небесный триединый компьютерный голос, отчасти даже лишенный каких-бы то ни было эмоций – еще больше подчеркивают этот иллюзорный мир двойственности. Иллюзорный, потому что не смотря на, казалось бы, разительные отличия всех составляющих этого мира, все это чудо прежде всего является единым целым, органичнейшим образом дополняя и обогащая друг друга словно черное и белое, добро и зло, Инь и Янь. "Ка-Тет?", предположил бы Король Ужасов Стивен Кинг и был бы абсолютно прав.

Мне кажется, что порой "вумной" лирике недостаёт честности, когда автор сам не заинтереснован в том, что описывает. Но в данном случае это не банальная придумка группы для хвастовства своими филосовскими познаниями. Это -  мировоззрение одного из участников, основателя группы Пола Масвидала. Есть ли смысл тут говорить о неискренности в словах?

К счастью или несчастью, но после тура в поддержку Focus группа приняла решение о роспуске. И вот, спустя десятилетие, где-то в 2005 году пошли слухи о реюнионе. Когда же в 2007 году Cynic официально объявили об этом, то "металлические интернеты" буквально вскипели. Ребят не просто помнили - фанаты не дали забыться их единственному, пусть и столь значительному, творению и умудрились "понацеплять" прорву молодых почитателей творчества. Циники не стали заниматься самокопирование и выпустили Traced In Air хоть и со стилевыми заимствованиями с Focus, но в целом существенными отличиями. Он более динамичен, менее контрастен, а звук очень интересен и в очередной раз идеально иллюстрируется артом буклета (собранным, уже во второй раз, из галереи великого сюрреалиста Роберта Веноза) - прозрачный, кристально чистый, почти невесомый. И как всегда чертовски интересный с музыкальной точки зрения - нестандартная восхитительная мелодика, куча отсылок к этнике и фирменная техничность, но без ненужного хвастовства мастерством владения инструментами. Да и Пол не был бы собой, если бы не объединил разрознненные композиции в концептуальный цикл с помощью своеобразных текстов.

Пара интервьюшек. "До" и "после", скажем так.

Интервью 1993 года по поводу выхода Focus

- Объясните почему альбом называется "Фокус", а группа "Циник"?
- Диоген, решивший стать первым циником говорил, когда его спрашивали откуда он: "Я житель вселенной, и это единственное гражданство, которое есть во вселенной". Эти слова находят отражение во многих восточных религиях. Буддисты учат,что человек - это просто часть вселенной со своей собственной индивидуальностью. Так как все люди - части одной вселенной, они не признают различия каст, рас и национальностей. Фокусироваться-значит с помощью дисциплины и самоконтроля рафинировать или очищать свой дух. Каждая форма жизни, в том числе и человек, это всего лишь фокус, в котором концентрируется энергия вселенских принципов жизни.

- Какова ваша духовная вера, и какую роль она играет в группе?
- Я вижу, что все религии основаны на правде, и, хотя оформление везде разное, когда всматриваешься немного глубже поверхности, то находишь, что правда в различных религиозных системах одна и та же. Единственная настоящая религия - это религия вселенской любви. Любовь - это элемент божественной мудрости, и не может быть мудрости без любви. Разные виды птиц в лесу поют разные мелодии, но принцип, заставляющий их петь один и тот же. Они не ссорятся друг с другом из-за того,что одна птица поет лучше остальных. Более того, религиозные разногласия, с вытекающей из них враждебностью - это самые бесполезные вещи в мире. Единственный путь рассеять духовное незнание, это осветить каждое сердце светом знания из центра любви. Я верю,что через внутренние убеждения мы создаём нашу собственную реальность, и поднимаем наше сознание из рамок эгоизма, и открывая наши сердца любви, мы можем достичь реализации истинного "Я" и узнать значение истинной радости и наслаждения.

- Как понимание вашей духовной натуры помогает вам как музыканту?
- Это раскрывает меня словно цветок. Я могу видеть каждый лепесток и каждый аспект этой экспрессии.

- Как давно и Как часто вы медитируете и занимаетесь йогой?
- Я обучаюсь духовным концепциям с детства, но по настоящему сконцентрировался на этом в последние 2-3 года, когда йога и медитация стали для меня такими же важными ежедневными занятиями,как питание и сон.

- Ваша вера - большая часть концептуального аспекта Циника,или это словно спираль энергии,которую разделяет вся группа?
- У нас у каждого - свои уникальные духовные пути, которые нас связывают вместе.Это осведомленность, известная каждому из нас, часть сознания, которой мы все хотим достичь и любовь, которая ведет наши сердца к правде, и магия, заставляющая нас создавать духовную музыку.

- Объясните замысел песни "Eagle Nature"?
- Концепция "Eagle Nature" взята из интерпретации великого мифа о Эросе и Психе. Это было третье испытание Психе, которое дала ей Афродита. Ей нужно было наполнить кристальный бокал водой из реки Стикс. Психе понимала сложность этого. Но тут появился орел Зевса, взял у нее бокал,полетел к середине реки, наполнил его ее опасными водами и вернул Психе. Река символизирует жизнь, течение которой очень коварное и быстрое. Такое, что можно утонуть. Рассказ показывает нам как мы должны относиться к необозримости жизни. Необходимо делать одно дело в одно время.Нынешняя культура говорит нам, что чем больше, тем лучше. Если следовать этому, то жизнь никогда не будет заполненной, так как занимаясь одним делом, получая один драгоценный опыт, мы думаем о другом, а нужно концентрироваться. Не будет удовлетворенности, потому что будущие планы будут вторгаться в настоящее. Мы должны научиться жить в настоящем времени.

- Обложка альбома изображает проявление Ангела. Она также показывает исключительное чувство,которое создает музыка Циника. Какое на самом деле сообщение вы изображали, и как это отражает содержание песен?
- В проявлении ангела показан символ рождения,в переносном значении для Циника - духовное рождение альбома "Фокус". Крылья символизируют полет, что-то, что мы ищем как исполнители, свободу бессознательного самовыражения.

- Какие духовные техники вас интересуют?
- Учения Zen Buddhism, Tao Te Ching и Channel Guides, такие как Seth, Emmanuel или Ramtha. Есть еще много разных духовных учений, каждое из которых отражает разные специфики, но все они в конце концов ведут к одному результату.

- Чего не хватает сегодняшней музыке?
- Глубины, оригинальности, качества, целостности, но кто я такой, чтобы судить? (да конечно, никто - прим.)

- Если бы у вас была машина времени,то куда бы вы хотели отправиться и кем бы хотели быть?
- Я хотел бы быть Арджуной, учеником Кришны в древней Индии. (5 тыс лет тому назад в Индии на поле битвы Курукшетра Господь Кришна поведал Арджуне "Бхагавад-гиту",содержащую древнюю науку самоосознания-прим.)

- Есть что-нибудь,чем бы вы хотели поделиться со слушателями и ценителями Циника?
- Простота, терпение, сострадание. Это ваше величайшее сокровище. Простота в действиях и мыслях возвращает вас к источнику существования. Будьте терпеливы к друзьям и врагам и вы согласитесь с тем, какие вещи на самом деле есть. Будьте сострадательны к себе и вы примерите все виды существования в мире.

15 лет спустя...

- Прошло 15 лет после выпуска Фокуса.. Что разожгло старый огонь, который привел к выходу нового альбома?
- Это началось с реюниона 2007 года. А точнее с мечты нашего русского фэна. Он прислал имейл, в котором написал, что ему приснилось, что он ходил на фестиваль, там играли Циник и это было круто. После этого имейла произошла череда событий, которые вернули Циник в мою жизнь. Это заняло две недели. Я и Шон имели эту мечту, а затем Келли Шафер из Атеиста, сказал мне, что я должен это сделать. Мы действительно закрыли дверь за Циником и не собирались открывать её снова, затем всё это внезапно появилось и я ответил этому. Однажды я позвонил Шону и сказал: "Нам надо это сделать". Это и было началом реюниона. Мы не собирались записывать новый материал, мы просто хотели снова поиграть вживую Фокус для тех, кто раньше не был на наших концертах. Мы вернулись из тура, и у нас был "Evolutionary Sleeper", который мы играли всего лишь как эксперимент. Эта песня, как мне казалось была очень похожа по стилю на Циник, и отдача аудитории была потрясающей. Я вернулся домой и стал придумывать новый материал. После нескольких джеммов и репетиций с Шоном, мы поняли, что нам есть, что сказать, наше возвращение стало целенаправленным.

- Есть ли среди новых песен, что-нибудь из материала, который задумывался в 94 году как продолжение Фокуса?
- Все совершенно новое. Я бы сказал 10% альбома, это мой старый материал, просто идей, которые я доработал. Продолжение Фокуса для нас, это Портал. Было записано 10 песен, которые совсем не были похожи на Циник. Совсем другой звук, почти без дисторшна, очень мягкий и с женским вокалом. Вот где мы были в 94-м.

- Вы удивлены тем, что Фокус остаётся актуальным на протяжении 15 лет?
- Да, это удивительно. Фокус - это запись, в которую мы вложили наши сердца и души, отдали все, что у нас было. И теперь, даже 15 лет спустя, люди называют его значимым и новаторским альбомом. Я не думал ,что он станет классикой. Я делал всего лишь лучшее, на что был способен, доверяя своим инстинктам.

- Вы думали о записи альбома снова в Morrisound Studios?
- Даже и в мыслях не было. Warren Riker, работающий с нами в Эон Споук, работал с нами и сейчас. Он очень талантливый звукач. Продюсерами альбома стали я и Шон. Мы рады, что могли делать альбом с ним. Мы от души повеселились во время работы.

- Вокал на новом альбоме немного отличается от Фокуса...
- Да, я стал чувствовать себя более уверенно. Активно сочинять и петь песни последние 15 лет лишь с акустической гитарой или пианино заставило разработать во мне чувство мелодии. Сейчас я чувствую себя более комфортно как вокалист. Это всего лишь результат долгих лет работы, и я думаю, что вокал будет иметь большое значение на альбоме.

- Я думаю, это сильней всего проявляется на Adam's Murmur.
- Стихи в ней футуристичны и современны. В ней много чего происходит. Можно сказать, что эта песня о самоизлечении. Используется метафора из истории Адама из Библии, но не с точки зрения христианства (это и так понятно, ты же кришнаид  -прим.) Сравнение таково: Рана Адама - это наша рана как людей и по существу, мы заряжаемся энергией от собственного излечения во время протекания болезни.

- Integral Birth - главный сингл, пожалуй, самая мелодичная вещь,которую ты создал.
- Это супер цепляющая вещь! Она бьёт тебя прямо в лицо. В ней есть энергия и драйв. Очень интенсивная песня.

- Есть какая то общая тема между Nunc Fluens и Nunc Stans?
- Это рождение и смерть. Для меня это как существование полу-инопланетянина, полу-ангела с обложки (кстати снова нарисованного Робертом Венозой как и на Фокусе и Портале; зайдите на Venosa.com, там стоит анимация обложки как стартовая страница, выглядит супер -прим.), который испытывает опыт жизни в теле человека и это словно его путешествие. Риффы в песнях те же самые, только сыгранные в разных ключах. Одна и та же идея ритма, но сыгранная немного по разному. Fluens - это создание, изнурительный процесс рождения. Stans - это прощание, песня о смерти.

- Во время живых выступлений, как вы собираетесь балансировать между 2 альбомами?
- Во время тура по Европе вместе с Opeth у нас будет, я думаю, около 45 минут, что очень хорошо. Мы сделаем комбинацию между новым альбомом и Фокусом. Есть много вещей и мелодий, которые мы хотим смешать, попробовать что-то новое. Это будет эксперимент, но в ключе именно Traced In Air, а не Фокуса.

- После распада группы в середине 90,вы все еще оставались активным, функционирующим членом флоридской дэт-метал сцены?
-Мы были в гуще этой сцены с подростковых лет. Я не получил высшее образование, так как поехал в тур с Death. Это было большой частью моей жизни. Я думаю, то, что случилось потом, это часть отчаяния и разочарования музыкальным бизнесом, который пожирал нас живьем (Чак кстати тоже часто говорил, что мьюзикал бизнес ис сакс  -прим.). Мы были всего лишь очень чувственными, креативными людьми, котрые хотели делать свою музыку, и мы были поглощены этой индустрией. Мы не получили достаточной поддержки, и я думаю, люди тогда не поняли Фокус. Это был тяжелый путь. Было много вещей, которые заставили нас эмоционально "обезуметь". Одновременно с этим, я расширял свое музыкальное видение джазом, фьюжном, я хотел расширяться и идти другим путем. Так я почувствовал, что надо покончить с Циником. Вот почему появился Портал. Мы просто изменялись. Я всегда считал, что важно слушать как можно больше разных вещей и открывать все формы музыки. 
Циник для нас словно возвращение к "невиновности". Это наши корни. Это то, с чего мы начали. Делать этот альбом для нас было словно снова стать детьми без правил, делать то, что мы хотим. Это круто.

- Как это было: работать в ситуации без напряжения, когда вам не ставят никакие сроки?
- Я не смог бы делать запись при наличии какого-либо давления. Тогда я бы не был заинтересован в креативном процессе. Радость существования для меня именно в нем. Мы наслаждались каждым этапом работы над альбомом. Это было естественно, натурально, шло от души.

- Почему после альбома Human вы не остались в группе Death?
- Death была группой, которой надо было отдавать все. А я хотел делать Cynic. У меня было свое собственное видение и путь как музыканта, и если бы я остался в дэт, то я бы не смог заниматься Циником, и Фокус бы не вышел (слава богу не остался  -прим.).

- Понимаю, что еще слишком рано... но ты не думал о записи альбома №3? Такая мысль пересекала твой мозг?
- Да. невозможно предсказать будущее. Я правда не знаю, но я знаю, что Циник - не просто проект для нас. Это группа. Я очень воодушевлён со всем тем, что сейчас связано с Циником. Я просто не знаю когда и как. Я слишком поглощен этим альбомом, чтобы забегать вперед. Я живу сегодняшним днем. Сейчас я себя отлично чувствую, и если обозначить будущее, то мы вполне вероятно выпустим альбом №3.

Жанр: мультфильм, немое кино, сказка

Режиссер: Лотте Райнигер

Год: 1926

Описание:

Режиссёр фильма, автор сценария и художница: Лотта Райнигер (Lotte Reiniger) а также её муж, художник Карл Кох (Carl Koch), не указанный в титрах. Он же снимал фильм как оператор. Кроме того, в работе над фильмом приняли участие будущие классики киноавангарда Бертольд Бартош и Вальтер Руттманн (кто знает, тот знает).
Музыка к фильму написана Вольфгангом Целлером (Wolfgang Zeller). 
Это первый полнометражный мультфильм в истории мирового кино и он же - один из самых впечатляющих. Сценарий написан, конечно, по "Сказкам тысячи и одной ночи", Лотта Райнигер соединила в своей истории сюжеты сразу нескольких сказок.
Фильм был экспериментальный, авангардистский. Во-первых, никто в мире ещё ни разу не делал полнометражный мультфильм, во вторых, сама эстетика анимации была не разработана. Райнигер и её друзья, можно сказть, вступили на почву неоткрытого континента и восторг первооткрытателя прекрасно чувствуется в этом изысканном фильме, соединяющем сразу несколько эстетических концепций в гармоничное целое. Несмотря на крайний авангардизм, фильм имел очень большой успех у публики и, в общем, до сих пор смотрится свежо и с большим интересом - как вполне современное кино.

Лотта Райнигер - очень интересная художница. Вместе с Руттманном она, в частности, делал известную анимационную вставку в фильм Фрица Ланга "Нибелунги", но прославилась именно своими силуэтными фильмами, в которых совместила традиции немецкого народного искусства так называетмый "шереншнитт" и дальневосточного теневого театра.
После грандиозного успеха "Приключений принца Ахмеда" Лотта Райнигер продолжила работать над силуэтными фильмами и добилась поразительных результатов. Более поздние её фильмы доведены до безупречного совершенства.

Два слова о сюжете: злой магрибский колдун создаёт волшебного механического коня, способного летать по воздуху, неосторожный принц Ахмед садится в седло и уносится далеко-далеко - на Тихоокеанское побережье Китая, где вынужден сражаться с чудовщами и демонами и где встречает любовь всей своей жизни.

В описании информации достаточно, чтобы можно было понять что к чему. Добавлю пару отсутствующих фактов. Это не оригинальные негативы, а восстановленная копия - оригинал был утерян ещё в середине прошлого века. Кроме всего, это не первый полнометражный мультипликационный фильм как таковой - первые две ранние работы были сделаны аргентинцем итальянского происхождения Квирино Кристиани, но они до наших дней не дожили вообще ни в каком виде. Сам мультфильм потрясающе красив, конечно - многие современные "мульты" могут и позавидовать такой детальной и плавной анимации движущихся объектов, хотя заметны технические издержки того периода синематографа в виде рваного монтажа. В сочетании с прекрасной музыкой получилась роскошная атмосферная сказка в традициях арабских легенд, великолепно смотрящаяся на большом экране (сам имел честь наблюдать на фестивале мировой анимации). Где-то смешно, где-то грустно, но всегда по-восточному утончённо. Надо видеть. Не просто ради возможности ознакомиться с "реликтом прошлого", а ради возможности увидеть штучное произведение искусства, резким контрастом смотрящееся в наше время потокового производства "шедевров".