BonAntonio

Я не знаю что это такое.

 

Sailor Moon Moonlight, бака. )

Уже в n-ый раз пересматриваю 1-ю серию, и какая же всё-таки тонкая то работа. Постановщик, звукарь, сценарист, художник по фотографии и аниматоры постарались на славу, выдав убедительно связное, комплексное и  богатое на средства повествования яркое зрелище. Один фактор цепляется за следующий (одна медуза помогает плыть другой), и, как по волшебству, бережно развешенные ружья начинают выстреливать в эффекте домино, да ещё и в геометрической прогрессии. Попробую описать группу таких хитро связанных сцен и достигаемый ими эффект:

 

Начало эпизода, Махиру занимается любимым делом, то бишь плывёт в потоках ночного города, мыча Colorful Moonlight Подсолнечных девчат (интересное сочетание «Солнца» в названии группы и «Луны» в названии песни) - песню, в том числе восхищающуюся вайбами ночной Сибуи. В то же время Кано, когда-то состоящая в Подсолнечных девчатах и также несомая течением Сибуи, любуется фреской с медузкой близ парка Миясита, когда-то нарисованной Мухиру (впрочем, Махиру, считав эмоциональный фон окружения, сама же внутренне отказалась от авторства). А фоном к ночным похождениям двух девчат висят киношные постеры с ангелочком и дьяволицей, тянущихся с двух разных артов друг к другу.

 

Чуть позже в нескольких сценах произносится ряд фраз, которые можно считать для истории «программными». Например, фраза про то, что у обычных людей нет выбора, кроме как быть кем-то выбранным. Или про то, как медуза не плывёт сама, но следует за потоком, а также не может сиять, не поглотив чей-то свет. Или про то, как человек не желает соглашаться с мнением большинства, терять понимание того, кто он есть, и, соответственно, сдаваться. Не желает быть «как все», желает оставить след в истории, желает измениться, даже если и за счёт яркой карнавальной маски, поспособствующей движению дальше по жизни. Слова затем многократно подтверждаются действиями двух героинь:

 

- Кано, словно потворствуя своему желанию бунта против предвзятого общества, решительно вырывает себе в косплей-магазине наряд той самой дьяволицы из фильма, а Махиру оказывается, таким образом, избранной костюмом ангелочка (как было и с артом медузки когда-то).

- Махиру покупает на развале дешманские носки с медузками, которые кроме неё, вероятно, никто не купит, да ещё и со словами «Я ваша союзница», ведь сами они не засияют.

- В диалоге на ночном переходе Кано рассказывает про свою новую аватарку с издевательски подмигивающей JELEE, пока что похожую не столько на медузу, сколько на осьминога или каракатицу, что отражает одновременно и желание быть собой, и текущую неготовность к этому.

- Когда аватар Уэсаки Сумирэ (певичка Мико) оскверняет творчество сразу и Махиру, и Кано, нагло обклеив фреску с медузкой первой постерами со своей счастливой физиономией и не менее нагло перепевая в дурашливо-легкомысленной манере Colorful Moonlight второй, девушки последовательно защищают труд друг-друга, причём каждая в своей манере: Махиру выражает своё «фи» в робкие полсилы, тогда как Кано без стеснения бросает вызов и кричит во всё горло.

- Кано одалживает акустическую гитару (милое «акоги» на японском сленге), и под собственный аккомпанемент максимально незамутнённого мишурой эффектов инструмента с чувством поёт Colorful Moonlight так, как задумано автором, да ещё и специально для Махиру. Сентимент первой достигает последней, и Махиру несётся сквозь толпу срывать партизанские постеры весёлой нахалки с теперь уже точно «своей» фрески. А затем поверх рисует помадой тот самый простецкий и вызывающе подмигивающий недоброжелателям аватар с медузой с канала Кано, тем самым возвращая ей полученное только что от её песни сияние. Творческие пути двух девушек сливаются, а фреска с помадным логотипом поверх обретает новую магическую завершённость и становится маской, что позволит девчатам с новой силой мчаться вперёд к мечте! 

 

Итог: одна ночная медуза помогает плыть-сиять другой такой же, а вторая отвечает первой тем же, и так несколько раз за эпизод. Ангелочек и дьяволица с разных плакатов дотянулись друг до друга. Как ни странно, такое визуальное повествование гораздо красноречивее любых слов объясняет прелести межличностного общения. И это при том, что другая часть визуального повествования в эпизоде, напротив, показывает негативные моменты столкновения / пересечения людей и их амбиций (вроде акта заклеивания фрески постерами и перепевки песни, намеренно сделанной без уважения). 

 

Что самое интересное, всё описанное выше усиливается ещё и языком анимации, как, например, в сценах, где камера следует по кабелю наушника от уха Махиру к уху Кано или где Махиру бежит сквозь толпу к поющей Кано. Есть и другие, и в идеале их бы тут запечатлеть в виде наглядных gif-анимации. Но времени на подобное погружение уже нет. Как и на то, чтобы собрать подборку, скажем, местных «вуайеристских» кадров, любующихся героинями сериала.

 

Очень крутой сериал, однозначно. Попадает прямо в яблочко моих внутренних кризисов (эх, выбери меня, выбери меня, муза-медуза завтрашнего дня). Пожалуйста, оставайся таким же до самого финала.

12-я серия:

 

Хм, на самом деле сценарист этой истории поставил перед собой не самую тривиальную задачу и будто бы намеренно усложнил себе жизнь, спланировав подобный вектор развития истории, как здесь - а именно 11 серий отвлекающих дуракаваляний и финальный 12-ый эпизод, вдруг по щелчку объясняющий смыслы и драматично расставляющий всё по своим местам. Грубо говоря, за 12 серий нам рассказали о том, что инстинктивно убегать и отнекиваться от проблем не есть решение, и рано или поздно придётся включить сознательность и принять бой. И чем дольше тянешь, тем сложнее этот бой будет. Этакий тест на вшивость сестринства Бене Гессерит, определяющий суть испытуемого - зверь он или сверхчеловеческий «квисац хадерах», т.е. в местной терминологии «хонки», настоящий гармоничный человек, пришедший к согласию с самим собой. И это только по линии Арадзина. Если же включить в этот концепт ещё и Матакару, то добавится слой про то, что первый шаг к исцелению от болезни - осознание её наличия и её идентификация. В данном случае болячка чисто психологического толка, то бишь невроз. А Матакара - персонаж-невротик, получается, работающий в принципах гештальт-психологии и психоанализа Юнга-Фрейда, то бишь одновременно движимый и неудовлетворённой потребностью, и детской травмой. К Арадзину тоже применимо, в принципе, но ему, ввиду характера и дополнительной цели, определяемой ярко выраженным либидо, эта хворь даётся легче. Арадзин, как ни странно, с самого начала истории более зрелый персонаж. Возможно, как раз поэтому он и может позволить себе вести себя как последняя скотина на протяжении большей части сериала, а его избегание и откладывание проблем объясняется лишь усталой «старческой» ленью и сознательным нежеланием излишне копаться в чужих тараканах. Этакий «9 - Отшельник» в понятиях Таро, даже если и в перевёрнутом положении карты. Тем не менее в руках отшельника есть маленький кусочек Солнца (и Сэнья носит его символику). Ну, а слабо сознательный и подверженный заблуждениям Матакара - жертва влияния Луны (т.е. Итии), которая в  старших арканах карт Таро занимает 18-ю позицию, а магическим корнем числа 18 будет снова 9, т.е. всё тот же отшельник Арадзин. Даже если это всё сформировалось лишь в моей голове, химию между Арадзином и Матакарой такой ассоциативный ряд отражает красиво. 

 

Да, всю эту философию можно было бы и в одной серии уложить при желании, а значительный кусок персонажей тут и не нужен (даже Махоро, пожалуй). Причём история даже знает пример похожего зрелища - гайнаксовский двухсерийный Honoo no Tenkousei 1991-го года. Правда, там уже трэш и угар без примесей драмы, емнип. А тут вот и драмы нормально навалили, усилив эффект правильной для этого дела музыкой (хотя старому-доброму Kill la Kill похожих свойств нынешний Bucchigiri?! проигрывает безапелляционно). Но и троллинга в Bucchigiri?! не меньше. Вся эта линия с загадочной хостес по имени Жасмин - яркое тому подтверждение. А также ещё одна указка на избранный вектор развития истории: 11 серий неведенья и догадок ради фееричного финала. Посмеялся. 

 

Кстати, тут вот ещё какая штука. Обычным делом для японских аниме-сериалов является ситуация, когда путь оказывается гораздо интереснее его завершения. И очень часто этим завершением оказывается довольно посредственная, скомканная, так называемая «слитая» концовка, сделанная на отвали. Но вот в Bucchigiri?!, получается, полностью противоположный расклад. Очень странный путь, но мощный и запоминающийся его финал. Как раз поэтому мне и кажется, что сценарист - тот ещё мазохист, устроивший себе данным сериалом испытание. Средний балл в 6, 68 на MAL - его результат. Но моё субъективное мнение о сериале - всё-таки 8. С учётом написанного выше я нахожу работу сценариста в данном сериале как минимум любопытной с точки зрения формы и подхода. Это, впрочем, не отменяет того факта, что содержание этой работы остаётся всё-таки избитым, средним, проходным. Стилистическая эклектика местного сеттинга тоже неидеальная, хотя и колоритная по-своему. И, наверное, самый главный косяк истории - незавершённость романтической линии. Вот тут уж точно очередной продукт японской масскультуры в своём репертуаре: столько интриги в развитии, и сводящий всё в молоко финал, где сердца Махоро Арадзин так и не добился... Как так, эй!?

 

Но есть затравка на второй сезон..

Правильно ли я понимаю что там "вместо множества 2Д художников набрали немножко 3Д аниматоров и качество упало в сраное говно, зато дешево"?

 

Нет. Стареют / умирают действительно талантливые мастера анимации уровня Миядзаки или Кона, а современная экономическая модель не позволяет качественно передавать знания молодым в темпах, достаточных для поспевания за возросшим производством тайтлов. Старых мастеров не хватает на все достойные их проекты, а новых некогда качественно обучить. В итоге значительно упрощаются раскадровки и лэйауты - основа для последующей работы над анимацией. Отсюда обилие тайтлов со скучной компоновкой кадра а-ля типичный скрин из ВН, слабая наполненность кадров деталями и компенсация этого работой с градиентами и спецэффектами, проблемы с перспективой и пропорциями, неспособность в хитрые ракурсы / монтажные склейки и другие такие негативные моменты. Касается это, разумеется, не всех молодых аниматоров и не всех их проектов. В прошлом сезоне я бы к таким показательным «кризисным» по исполнению тайтлам отнёс Gekkan Mousou Kagaku. Опять же, из наболевшего для меня: различия в постановке старых и новых «Несносных пришельцев» или скачущее качество «Ведьмы с Меркурия», которое лично я не то чтобы сильно замечал, но зато его замечали голоса в Сети. Или вот крайние проекты Мамору Осии, у которого так-то порох в пороховницах явно ещё есть, но не обязательно есть бюджет и команда, способная грамотно раскрыть идеи мастера (так, в Hikari no Ou анимация отдельных сцен позорно сведена к ключевым кадрам без промежуточных с вкраплением бородатых техник камисибая и полиэкранированием а-ля несколько фреймов манги в кадре анимации, но даже так мурашки от крутости замысла). Вот и тут, в новой «Волчице», на лицо косяки описываемого кризиса. А ведь история вполне заслуживает технической проработки, которую в прошлом сезоне получила «Фрирен». Но, нет, тут некоторые кадры как в упомянутом выше Gekkan Mousou Kagaku. Жаль.

и приправили все диснеевским "Аладдином"

 

Ноуп, надо отдать авторам должное, в представления о джиннах они копнули значительно глубже. Смотрел тут один англоязычный ролик про демонологию в SMT, и там, внезапно, услышал о концептах, которые и к Bucchigiri?! имеют отношение. Про невидимость джиннов, про людей, одержимых джиннами, про людей, получающих от джиннов вдохновение, и так далее. 

 

1-я серия:

 

Шёл 2024 год, а японцев (заслуженно) всё ещё не отпускает «Ночь в поезде на Серебряной реке» Миядзавы Кэндзи и «Галактический экспресс 999» Лэйдзи Мацумото, а также сэйра-фуку - все эти культурные отсылки моментально считываются в визуальном ряде, сочетающем печально-безысходный пост-апокалипсис со сказочно-абсурдным гротеском смешения когнитивного и реального миров (а-ля малоизвестный за пределами Японии Baroque с похожим сеттингом про мир, искажённый человеческими амбициями и катастрофой в результате научного эксперимента). Ну, и с милыми девами, делающими милые вещи, конечно же. Плюс, есть тут ещё и флёр мистики / религии (путешествие за утраченным, но, возможно, в один конец), а также обратный отсчёт станций до Икебукуро (что наводит на мысли о делении сериала на остановки с сюжетами-притчами и сюжетами-загадками недели) с футажём из головы поезда (а-ля Densha de Go). И сознательные звери, снова как в отдельных повестях Миядзавы Кэндзи (или как в игрухе Tokyo Jungle). Наверное, сериал, можно было бы сравнить и с Flip Flappers по степени абсурдности, но я сужу только по отдельным виденным фрагментам, ибо не смотрел ещё пока данный тайтл полностью. Зато смотрел экранизацию «Последнего путешествия девочек» Цукумидзу, и на неё наш «Поезд до конца света» пока не особенно похож. Тут, конечно, тоже есть и тайна, и путешествие, и абсурдный мир постапока, и девоньки, но настрой у сериала иной, менее абстрактный и более развлекательный. Оно, наверное, и не удивительно, учитывая, что ставит сериал Цутому Мидзусима, в послужном списке которого значатся Girls & Panzer, Kouya no Kotobuki Hikoutai, Plastic Neesan (а также ещё пачка знаковых сериалов). Вот на первое в смешении с третьим новый сериал режиссёра по духу больше и похож (плюс, я бы ещё сравнил с Kemurikusa и Kemono Friends от Тацуки): чуток альтернативный нашему мир с имманентными ему художественными допущениями, милодевье и щепотка (а то и горсть) упоротости в юморе и сюжете. Даже если я многое и надумал, из приведённых примеров всё равно должен быть очевиден идейный генофонд обсуждаемого «оригинального» сериала, на деле в n-ный раз перерабатывающего излюбленные идеи продукции японской массовой культуры и царящего там примерно с 80-х годов (наверное, и раньше, но в 80-е японцы особенно идейно распоясались, имхо) духа постмодерна, а потом и метамодерна.

 

Иными словами, концептуально сериал уже роскошен. Технически - чуть выше средней температуры по больнице. Не сказать, что он выглядит и звучит прям дорого-богато, тем более даже позволяет себе местами 3D. Но он всё-таки визуально смел, со сценами деформа а-ля Юаса Масааки или там с собакенами будто бы руки Умино Тики (но, нет, не её) и прочими мелкими трюками-детальками, делающими картинку, сеттинг и завязку сюжета умеренно занятными. Так или иначе, а такое я точно смотрю. Пока 9 из 10 для меня.

Когда смотришь на подобные реставрации, уже не так противишься внедрению нейронок.

 

Буду рад, если в ваших запасах найдутся похожие! Подойдут спрайты, промо арт, скришоты из аниме, страницы манги, или же просто похожие арты с просторов интернета. Прикрепляйте всё, что по вашему мнению выглядит похоже, заранее спасибо!

 

Имхо, на приведённом изображении типичный моэ-стиль аниме-продукции и бисёдзё-игр 00-х. Kanon, Clannad, Air, ToHeart, Binzume Yousei, Nurse Witch Komugi-chan - всё этого поля ягоды, как по мне. Большие низко посаженные глаза и острые подбородки на в целом по-детски округлой голове - характерные черты стилистики, как это вижу я. 

 

  

   

 

Ну, что прям совсем ничего? Печаль, видать все привыкли к современной рисовке, где все отличаются только цветом...

 

Дело не в привычке к современной рисовке, а в том, что ты каждый раз пытаешься придумать новые названия для вещей, названия которым японцами уже дадены. Но лично мне сейчас пока нет повода в них подробно копаться, поэтому, даже если я их и где-то слышал, то вскоре эта нишевая терминология (типа классификации аниме по поджанрам а-ля сэкай-кэй / пост-сэкай-кэй / ияси-кэй и так далее) вылетела у меня из головы. И мне, чтобы тебе ответить, надо почти наугад перекопать дебри всея интернета, дабы вспомнить узкоспециализированный термин, который мне не шибко-то нужен (а ведь реально существуют даже отакунские обозначения типов отрисовки анимешных глаз). Короче, мне просто нечего тебе ответить с запрашиваемым высоким уровнем подробности. И большинству, думаю, тоже.

 

Тех, кто мордочки рисует прям в особенном, ярком, индивидуальном, запоминающемся и узнаваемом стиле по-моему вообще немного.

 

Ну, почему, узнаваемых почерков на самом деле много. Сатоси Урусихара, Ёситоси Абэ, Рэйндж Мурата, Кантоку, Кэй, Кисида Мэру, Такэхито Харада, Кадзума Канэко, Муцуми Иномата, Ёситака Амано, Тэцуя Номура, Сиро Масамунэ, Ватанабэ Акио, Хисаси Эгути и ещё несколько десятков имён, которые сформировали современную индустрию - их сложно с кем-то спутать. А чтобы их различать, надо всего-то вариться в мире артбуков, арт-альбомов и мангашных альманахов. Вот у нас в магазинах нынче продают «Путеводитель по миру манги». Есть похожая англоязычная книжка 100 Manga Artists. У японцев этого добра ещё больше. Например, у меня в коллекции имеется книжка Girls Avenue: Illustrations and Interview of the Most Famous Moe Illustrators с иллюстрациями видных художников ВН и профильных японских журналов. Или вот сборник работ эро-художника Тони Таки.

 

Короче, нужно просто узнавать художников, активных в конкретном десятилетии (по популярным вышедшим тайтлам) - скорее всего легко найдётся нужный узнаваемый стиль. Вот эта Rewrite - это же очередная игра студии Key наравне с Clannad, Kanon, Air и прочими. Иллюстратор - Итару Хиноэ. Вот и надо искать другие работы художницы либо её коллег-современников по цеху.

 

Кстати, вот на Вики про её стиль пишут (который японцы кличут итару-э):

 

 

Itaru Hinoue has a distinct style of character art that evolved over the years, but there are still consistencies in her art style. Her characters have very small noses and mouths placed within close proximity of each other which leaves an abnormally large separation between the mouth and bottom of the chin. In contrast, she draws eyes relatively large and are widely spaced apart from each other. The limbs of her characters are depicted as long and narrow, along with possessing a long torso. These recurring characteristics of her art are referred to by her Japanese fans as "Itaru-e" (いたる絵, meaning "Itaru drawings"). She is skilled in preserving the psychological description of her characters via their facial expressions. Her style of drawing erotic content is also seen as being distinct. As seen with her art from 2006 onwards, such as in Little Busters!, much of her distinct style that she has become known for has generally either been omitted or improved upon.

 

Вот, пока писал пост, и выяснил тебе «научное» название запрашиваемого стиля. Принцип поиска должен быть понятен. )

Уже скоро стартует ВЕСЕННИЙ СЕЗОН 2024 Ну и собственно традиционно, даже если уже и не надо никому, оставлю тут свой список ПТВ на данный сезон =)

 

Пока очень поверхностно пробежался по тайтлам грядущего сезона, разбираться буду уже по факту. Продолжений для меня в этот раз мало, слава Богу, а из прям зацепивших трейлерами сериалов в этот раз только один. В остальное со временем подвникну, но скорее всего десяток тайтлов таки подцеплю.

 

Эйприл, Кренг и Технодром, наверное.

 

Извините:

 

Так, навскидку, посоветую Edomae Elf и Mahoutsukai ni Taisetsu na koto (оба сезона).

Также, в поисках Токио, наверное, не стоит брезговать и другими жанрами. Тогда подойдут (возможны промахи, пишу на ходу) Odd Taxi, Arakawa Under the Bridge, Durarara!!, Dead Mount Death Play, Dekiru Neko wa Kyou mo Yuuutsu, Ikebukuro West Gate Park (лучше дорама), Kabukichou Sherlock, Mayonaka no Occult Koumuin, Paradise Kiss, Persona 5 the Animation, Devil Survivor 2 the Animation, Sarazanmai, Steins;Gate, Tokyo Mew Mew, X, Zankyou no Terror, Tokyo Godfathers.

Также на правах оффтопа посоветую свежий германо-японский фильм Perfect Days режиссёра Вима Вендерса. Там прям максимальное созерцание Токио. Ну, и на английской Вики указано, каким другим режиссером вдохновлен этот фильм. Вероятно, похожее есть и у него.

И ещё больший оффтоп: команда проекта Moulture же как раз сейчас на три недели отправилась в Токио с ежедневными видео-дневниками.

На чём закончилась экранизация? Второй сезон обещали?

 

Раскрыли главную интригу истории, осталось добраться до главгада и его покровителя, чтобы спасти братана и девушку Хелька, попутно не столкнув Хелька на путь разрушения. Про второй сезон вроде не слышал пока.

Ох-хо-хо, второй сезон Yofukashi no Uta: